معلومة

النحت البرونزي الأتروسكي


أنتج الأتروسكان سلعًا برونزية تعود إلى فترة فيلانوفان (1100-750 قبل الميلاد) واستخدموا المواد لجميع أنواع الأشياء ، لكن منحوتاتهم الشخصية هي التي أصبحت بعضًا من معالم الجذب في المتاحف في جميع أنحاء العالم. كان البرونز مادة مرغوبة للغاية طوال العصور القديمة ، وكان من السهل صهرها لإعادة استخدامها ، لذا فمن اللافت للنظر أن مثل هذه الأعمال الرائعة مثل Chimera of Arezzo و Mars of Todi قد نجت لتشهد اليوم على البراعة الفنية الرائعة لأول حضارة إيطاليا العظيمة.

صناعة

كان إتروريا محظوظًا لامتلاكه موارد معدنية غنية ، خاصة النحاس والحديد والرصاص والفضة. استخدم الأتروسكان الأوائل هذه الأشياء جيدًا ، واستخدم البرونز لتصنيع مجموعة واسعة من السلع مثل الأدوات والأسلحة والدروع والعملات المعدنية والمجوهرات ومراوح اليد ومصابيح الزيت والمباخر والمرايا والحوامل ثلاثية القوائم والأطباق والأواني اليومية والمرايا وأجزاء الحصان والصناديق وحتى العربات. كان البرونز يدق ، ويقطع ، ويصب باستخدام قوالب أو تقنية الشمع المفقود ، ونقش ، ونقش ، وبرشيم في مجموعة كاملة من التقنيات.

ابتداءً من منتصف القرن الثامن قبل الميلاد ، استفاد الفنانون الأتروسكيون من الاتصال بالمستوطنين اليونانيين (خاصة الإيبويين) والتجار من فينيقيا وسردينيا ومصر وأوروبا الوسطى والبلقان. جلب هذا تحسينات تكنولوجية في الأعمال المعدنية ومجموعة جديدة كاملة من الأفكار الفنية.

أقامت العديد من المدن الإترورية ورش عمل متخصصة في إنتاج الأعمال البرونزية ، وشملت هذه أكواروسا ، سيرفيتيري ، تشيوسي ، بوبولونيا ، تاركوينيا ، فولسي ، فولسيني ، وفولتيرا. لإعطاء فكرة عن حجم الإنتاج ، قيل إن الرومان نهبوا أكثر من 2000 تمثال برونزي عندما هاجموا فولسيني (أورفيتو الحديثة) في عام 264 قبل الميلاد ، مما أدى إلى صهرهم للعملات المعدنية.

التماثيل

كانت التماثيل البرونزية ، غالبًا ذات قاعدة حجرية صغيرة ، شكلاً شائعًا من أشكال القرابين النذرية في المقدسات والمواقع المقدسة الأخرى. بعضها ، كما هو الحال مع تلك الموجودة في Fonte Veneziana of Arretium ، كانت مغطاة في الأصل بورق الذهب. شخصية مبكرة هي تمثيل من البرونز من القرن السادس قبل الميلاد مطروق ومصبوب لإلهة أنثى تحمل طائرًا من قبر إيزيس في فولشي. يبلغ ارتفاعها 34 سم وكانت في الأصل مطعمة عيون وأجزاء مغطاة بورق ذهبي. الرقم موجود الآن في المتحف البريطاني بلندن.

تاريخ الحب؟

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

معظم التماثيل من النساء اللواتي يرتدين أردية طويلة من الخيتون ، ورجال عراة مثل اليوناني كورويوالمحاربين المسلحين والشباب العراة. في بعض الأحيان تم تقديم الآلهة ، وخاصة هرقل. من الوضعية الشائعة للتماثيل النذرية رفع ذراع واحدة (ربما تكون جذابة) وحمل شيئًا ما - عادةً ما يكون رمانًا أو زهورًا أو عنصرًا دائريًا من الطعام (ربما كعكة أو جبن). تشمل الأمثلة الرائعة للأعمال البرونزية الأصغر تمثالًا من القرن السادس قبل الميلاد لرجل يقدم قرابين نذري من "قبر التمثال البرونزي لحامل القرابين" (Tomba del Bronzetto di Offerente) في Populonia. عمل جيد آخر هو تمثال صغير من القرن الرابع قبل الميلاد يتكون من ثيران ورجل حرث من Arretium.

اشتهر فولتيرا بإنتاجه التماثيل البرونزية المميزة التي هي شخصيات بشرية رفيعة وطويلة للغاية برؤوس صغيرة. ربما تكون من بقايا أشكال أقدم بكثير مقطوعة من الصفائح البرونزية أو منحوتة من الخشب وتذكرنا بشكل غريب بالنحت الفني الحديث. يعود أشهر مثال إلى القرن الثالث قبل الميلاد ويعرف باسم أومبرا ديلا سيرا ("مساء الظل"). إنه تمثيل يبلغ ارتفاعه 57 سم لصبي عارٍ يقف بصلابة للانتباه ويرتدي تلميحًا من الابتسامة. الرقم معروض في متحف إتروسكو غوارناتشي في فولتيرا.

الواقعية على الجماليات

تم تصدير الأعمال الفنية الأترورية على نطاق واسع عبر البحر الأبيض المتوسط ​​، وتم اكتشاف العديد منها في مواقع مقدسة مثل أولمبيا ودلفي ودودونا. أشاد الكتاب القدامى مثل بليني الأكبر بالإتروسكان لنحتهم البرونزي ، على وجه الخصوص:

نرى توسكان أبولو ، في مكتبة معبد أغسطس ، على ارتفاع خمسين قدمًا من إصبع القدم ؛ وهي مسألة ما إذا كانت أكثر تميزًا بالنسبة لجودة المعدن ، أو لجمال الصنعة. (كيلر ، 232)

يشرح المؤرخ دبليو كيلر ما كان فريدًا في النحت البرونزي الأتروسكي مقارنة بالأعمال في الثقافات المعاصرة الأخرى:

لم تكن الطريقة الأترورية للتركيز على العوامل الخارجية ، بهدف الوصول إلى الكمال المثالي غير الواقعي للشكل. تنبض أعمالهم الديناميكية والحيوية بالحياة. سواء أكانت أشكالًا لحيوانات أو بشر ، فهي لم تكن منتظمة أو متوازنة أو مثالية. يهدف الفنانون الأتروسكان قبل كل شيء إلى إبراز جوهر موضوعهم وخصائصه الفردية. لقد سعوا للتعبير عن القوة الدافعة الداخلية ، الأعماق اللاواعية ... سعى الفنانون الأتروسكان إلى فهم شخصية الرجل ، جوهرها الأساسي القاسي ، ونقل هذا بشكل واقعي ، بغض النظر عن الجماليات. كانت أعمالهم هي التي ألهمت الفن الواقعي الرصين للصورة الرومانية. (232-3)

روائع إتروسكان

شيميرا أريتسو

The Chimera هو وحش ينفث النيران من الأساطير اليونانية وله رأس أسد وذيل ثعبان ورأس ماعز بارز من ظهره. يبلغ ارتفاع التمثال المصنوع من البرونز باستخدام تقنية الشمع المفقود 78.5 سم وطوله 129 سم. يعود تاريخه إلى القرن الخامس أو الرابع قبل الميلاد. الذيل هو نتيجة ترميم تم إجراؤه في القرن الثامن عشر الميلادي بناءً على جزء باقٍ. ربما كان جزءًا من تكوين القطع جنبًا إلى جنب مع البطل بيليروفون ، الذي قتل الوحش ، وحصانه المجنح بيغاسوس. يوجد نقش على ساق واحدة يقول تينسكفيل أو "هدية إلى تين" ، مما يشير إلى أنها كانت تقدمة نذرية للإله تين (المعروف أيضًا باسم تينيا) ، رئيس الآلهة الأترورية. تم العثور على التمثال بأعجوبة في خندق عام 1553 م عندما أقيمت تحصينات جديدة في أريتسو على يد كوزيمو دي ميديشي ، دوق توسكانا الأكبر. يتم عرضه حاليًا في متحف فلورنسا الأثري.

المريخ تودي

يعود تاريخه إلى أواخر القرن الخامس أو أوائل القرن الرابع قبل الميلاد ، يرتدي الشكل المدهش القريب بالحجم الطبيعي درعًا ويمسك رمحًا. من ناحية أخرى ، ربما كان يصب الخمر. يبلغ طول التمثال 142 سم ويحمل نقشًا مكتوبًا بأومبريان (اهال دودة دونم ديد) الذي يكشف أنه تم تكريسه من قبل Ahal Trutitis ، A Celt. يُعتقد أنه تم صنعه في Arretium ، حتى لو تم اكتشافه بالقرب من Todi حيث تم دفنه في خندق مبطن بالحجارة بعد أن ضربه البرق. إنه معروض الآن في متاحف الفاتيكان في روما.

مينيرفا من أريتسو

هذا التمثيل لمينيرفا ، الإلهة الأترورية ، الذي كان معادلاً للإلهة اليونانية أثينا والإله الروماني مينيرفا ، تم تصويره في وقت ما بين القرنين الثالث والأول قبل الميلاد. تم اكتشافه عام 1541 م في بئر في أريتسو ، وهو معروض حاليًا في متحف فلورنسا الأثري.

صورة لرجل ملتح "بروتوس"

منذ فترة طويلة تم التعرف على هذا الرأس الرأسي (المثبت في تمثال نصفي حديث) مع بروتوس ، القنصل الأول لروما ، ولكن لا يوجد دليل على هذا الارتباط. يتفق معظم مؤرخي الفن على أنه بناء على أسس أسلوبية ، فهو عمل إتروسكي يعود إلى حوالي 300 قبل الميلاد. إنه معروض الآن في متاحف كابيتولين في روما.

Arringatore (الخطيب)

تم صنع هذا الشكل بالحجم الطبيعي في النصف الأول من القرن الأول قبل الميلاد ويمثل شخصية ذكر واقفًا يرتدي سترة قصيرة الأكمام وتوجة وذراعه ممدودة كما لو كان يلقي خطابًا. يشير نقش إلى أنه تم تقديمه باسم Aule Meteli واحد (قد يمثله أو لا يمثله). تم اكتشاف التمثال بالقرب من بحيرة Trasimene عام 1566 م ، وهو معروض حاليًا في متحف فلورنسا الأثري.

ملاحظة: كان يُعتقد منذ فترة طويلة أن التمثال المعروف باسم Capitoline She-wolf والذي يُعرض في متاحف Capitoline في روما هو منحوتة إتروسكانية ، ولكن يُعتقد الآن أنه ينتمي إلى القرن الحادي عشر أو الثاني عشر الميلادي.


نحاتو توسكان العظيمة في القرن الخامس عشر: فرانشيسكو لورانا ، أنطونيو ديل بولايولو ، أندريا ريتشيو وبيزانيلو.

الأسلوب المسطح والرائع والمكرر للنحاتين الفلورنسيين في كواتروسينتو لم تتأثر. لقد كانوا حساسين بالإدانة. يتضح هذا الجانب في الصور التي رسمها نحات آخر ، هذه المرة ليس فلورنتين ، يدعى فرانشيسكو لورانا ، لأميرات بلاط نابولي. كان فرانشيسكو لورانا (حوالي 1430 - قبل 12 مارس 1502) من الدلماسي ، من فرانا (اليوم زادار) ، وكان له مهنة عالمية في نابولي وصقلية ومرسيليا وأفينيون. صوره لأميرات نابولي في بيت أراغون (إليانور ، في قصر أباتيليس في باليرمو ، وتمثال نصفي لاميرة مجهولة الهوية في متحف اللوفر) ​​كلاهما من روائع التوليف الرسمي الذي يقود طريقه على طول طريق الإبداع التجريدي.

تمثال نصفي لإليانور أراغون ، من الرخام ، بقلم فرانشيسكو لورانا ، كاليفورنيا. 1468-1471 (Galleria Regionale della Sicilia ، Palazzo Abatellis ، باليرمو). كان فرانشيسكو لورانا ، وهو أيضًا مهندس معماري مثل شقيقه لوتشيانو ، باني قصر دوكال في أوربينو ، أيضًا نحاتًا ممتازًا يتمتع بأناقة راقية ورصينة. استدعاه ألفونسو الخامس إلى بلاطه في نابولي للعمل على قوس النصر في Castelnuovo ، وصنع هذه التماثيل النصفية لأميرات أراغون هناك. تم نحت هذا التمثال النصفي في الأصل لمقبرة إليانور رقم 8217 ويعتبر مثالًا لنحت عصر النهضة في صقلية. يعتبر مشابهًا من الناحية الأيقونية لـ & # 8220Bust of a Princess & # 8221 (متحف اللوفر ، انظر الصورة أدناه). تمثال نصفي للأميرة ، من الرخام ، رسمها فرانشيسكو لورانا ، حوالي 1468 (متحف اللوفر ، باريس). يشكل هذا التمثال مربعًا كاملًا (44 × 44 سم). على الرغم من أن الحاضنة لا تزال مجهولة الهوية ، إلا أنها كانت مرتبطة عادة بصورة ما بعد وفاتها للطفلة إليانور من أراغون ، على أساس صورتها الجنائزية الموجودة الآن في Galleria Nazionale della Sicilia في باليرمو.

لم ينفذ المصممون الفلورنسيون أعمالهم في الحجر الجيري والرخام فحسب ، بل نفذوا أيضًا أعمالهم في البرونز ، مثل Donatello و Verrocchio ذات مرة. أحدهم ، يدعى أنطونيو ديل بولايولو (17 يناير 1429 / 1433-4 فبراير 1498) انتقل إلى روما عام 1484 مع شقيقه بييرو ، وهو أيضًا نحات ورسام ، لنحت الآثار القبرية لـ Innocent VIII و Sixtus IV. كان بولايولو فنانًا شديد الحساسية ، وكان مريضًا إلى حد ما. تفاقم التوتر الذي كان مرئيًا بالفعل في بعض أعمال Donatello & # 8217s في Pollaiuolo & # 8217s ، وكان تدريبه الأول كصائغ ذهب ، وهي تقنية عاد إليها في سنواته الأكبر عندما قدم النقوش الفضية التي تمثل ولادة المعمدان بين 1367-1483. هذا المذبح ، المنحوت قبل رحلته إلى روما ، كان مخصصًا لمعمودية فلورنسا.

نصب تذكاري لسيكستوس الرابع ، من البرونز ، من تأليف أنطونيو ديل بولايولو ، 1484-1493 (قبو خزنة القديس بطرس وكنيسة # 8217s ، الفاتيكان). قبر سيكستوس الرابع بتكليف من سيكستوس & # 8217 ابن أخته ، الكاردينال جوليانو ديلا روفيري (لاحقًا البابا يوليوس الثاني). المقبرة هي واحدة من الإنجازات النحتية العظيمة في القرن الخامس عشر ، وهي تركيبة تُظهر المبالغة في السمات التشريحية للأشكال النموذجية لفن بولايولو & # 8217. الجزء العلوي من النصب هو تصوير نابض بالحياة لسيكستوس الرابع مستلقٍ في الحالة. يحيط بالشخص الراقد للبابا الذي يرتدي تاجًا وثيابًا بابوية ، ويتم وضعه على مستوى أقل قليلاً ، هناك صور للفضائل السبع (الصدقة ، والأمل ، والحصافة ، والثبات ، والإيمان ، والاعتدال ، والعدالة). تم تزيين القاعدة المقعرة للمقبرة بعشر لوحات بارزة تصور شخصيات أنثوية مجازية تمثل القواعد ، والبلاغة ، والحساب ، والهندسة ، والموسيقى ، والرسم ، وعلم الفلك ، والفلسفة ، واللاهوت - الفنون الليبرالية الكلاسيكية ، مع إضافة الرسم واللاهوت. يتم فصل الأشكال بواسطة لوحات تحكم الأقنثة. كل شخصية تضم شجرة البلوط (روفر& # 8221 بالإيطالية) ، رمز سيكستوس الرابع. قبر البابا إنوسنت الثامن ، من البرونز المُذهَّب ، بريشة أنطونيو ديل بولايولو ، 1492-1498 (كنيسة القديس بطرس ، الفاتيكان). كانت اللجان النهائية لـ Antonio del Pollaiuolo & # 8217s هي المقابر البابوية لـ Sixtus IV (انظر الصورة السابقة) وخليفته Innocent VIII (في الصورة أعلاه). كان هذا النصب الجنائزي قائمًا في الأصل في كنيسة القديس بطرس القديمة ، واكتمل قبل وقت قصير من وفاة Pollaiuolo & # 8217s. يتكون النصب التذكاري من جزأين: تمثال راقد لـ Innocent VIII ملقى على قبره وصورة له جالسًا على العرش وموضوعة في الأعلى. في هذا الشكل الجالس ، يحمل البابا المبارك طرفًا معدنيًا من الرمح الذي اخترق جانب المسيح ، وهو أحد الآثار المقدسة العديدة الموجودة في القديس بطرس. لعدة قرون ، تم الاحتفاظ بقايا الحربة المقدسة في القسطنطينية. ومع ذلك ، في عام 1492 ، قبل وقت قصير من وفاته ، استلمها البابا إنوسنت الثامن كهدية من السلطان العثماني بايزيد الثاني. صورة البابا الجالس محاطة بنقوش من الفضائل الأربع الأساسية. في الأعلى ، يعلو إفريز ثقيل نظارة مع الفضائل اللاهوتية الثلاث المتمثلة في الإغاثة (توضع الصدقة داخل هالة). & # 8220Altar لمعمودية فلورنسا مع مشاهد من حياة المعمدان: الميلاد & # 8221 ، الذهب ، بواسطة أنطونيو ديل بولايولو (متحف ديل & # 8217Opera del Duomo ، فلورنسا). يقع هذا الارتياح ، الذي يمثل ولادة المعمدان ، على الجانب الأيسر من المذبح ، ويعطي صورة نمطية وفية للتصميم الداخلي الفلورنسي المعاصر. يحدث المشهد داخل غرفة يوضع فيها السرير في منتصف الطريق. في الخلفية البعيدة أسفل النافذة ، يحضر خادم المرطبات ، بينما يحتل الطفل المعمدان الذي ترعاه ممرضاته المقدمة. في هذه الأثناء ، تدخل السيدة العذراء الغرفة إلى اليمين برفقة مضيفتها ، وهو رقم يذكر بقوة بصورة فلورا في & # 8220Primavera & # 8221 من بوتيتشيلي (في الصورة أدناه). المشهد الأمامي يمثل غسل الطفل وهو واقعي في تفاصيله ، فمثلاً ترى المرأة تشعر بدرجة حرارة الماء بيدها اليسرى.

في بعض أعمال Pollaiuolo & # 8217s ، لعب التعبير دورًا مهمًا ، لا سيما في منحوتاته الصغيرة. كما عزا بعض العلماء أنطونيو ديل بولايولو إلى نحت شخصيات التوأم الرضيع رومولوس وريموس التي أضيفت في القرن الخامس عشر إلى التمثال القديم لكابيتولين شي وولف. في هذا الوقت تقريبًا ، بدأ العديد من فناني توسكان أو غيرهم القادمين من مناطق مختلفة من وسط وشمال إيطاليا ، في تصميم أعمال ذات حجم صغير ، مما أدى إلى ظهور تقليد ، في نهاية القرن الخامس عشر وبداية القرن السادس عشر ، سيكون أهم ممثل لها في Paduan Andrea Briosco الملقب Riccio (حوالي 1470 - 1532) ، تم تدريبه أولاً كصائغ ذهب ومؤلف لاحقًا لأشكال برونزية صغيرة وحيوانات وعراة على غرار الطراز الأتروري. برع في صنع قطع برونزية صغيرة تجسد روح العصور القديمة دون اللجوء إلى التقليد. يعتبر Riccio أعظم نحات برونزي صغير في عصر النهضة بإيطاليا.

بعض المنحوتات الصغيرة لأنطونيو ديل بولايولو. اليسار: هرقل وأنتيوس ، برونز ، 1470s ، 45 سم ارتفاع (Museo Nazionale del Bargello ، فلورنسا). يصور التمثال الحلقة الكلاسيكية من هرقل وهو يشارك في مباراة مصارعة مع العملاق أنطايوس الذي كان لا يقهر طالما أن جزءًا منه لامس الأرض ، والتي أخذ منها قوته. وهكذا ، احتجزه هرقل في الهواء حتى أضعف ومات. تم تصوير هرقل وذراعيه مقفلة حول خصر أنتايوس ، يسحق جسد العملاق & # 8217s بجسده. كانت هذه التماثيل البرونزية غالبًا ما يتم صقلها لتشبه البرونز العتيق. توضح هذه القطعة الخاصة معرفة بوليولو بعلم التشريح (المستفادة من تشريح الجثث) وقدرته على تمثيل العنف الجسدي والعاطفي. اشتهرت هذه المجموعة في حياة الفنان & # 8217s: درسها ليوناردو وضم مايكل أنجلو رسمًا تخطيطيًا لها على ورقة توضح الصب البرونزي. حق: هرقل ، كاليفورنيا. 1475 (متحف بودي ، برلين). برونز صغير من Andrea Riccio. أعلى اليسار: بان ، كاليفورنيا. 1510-1520 ، ارتفاع 36 سم (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك). تم تصميم هذا التمثال الصغير على غرار تمثال رخامي عتيق اليوم في متاحف كابيتولين في روما. تعلم Duccio & # 8217s موضوعات العملاء المفضلة المرتبطة بالأساطير الكلاسيكية. فوق على اليمين: الراعي Daphnis مع الأنابيب ، بين 1520-1530 ، ارتفاع 21.3 سم (متحف والترز للفنون ، بالتيمور. ماريلاند). هذا البرونز الصغير معروف بطبيعته وشعره الغنائي. يمثل هذا التمثال الراعي من العالم الأسطوري لأركاديا ، حيث عاش الساتير والحوريات والآلهة والبشر معًا في راحة. علمه الإله بان العزف على أنبوب القصب المجوف وأصبح مخترع الشعر الرعوي. أسفل اليسار: مصباح روتشيلد ، كاليفورنيا. 1510-1520 ، 19 × 23 × 7 سم (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك). هذا مصباح زيت وظيفي. بشكل عام ، يأخذ المصباح شكل سفينة أو مطبخ قديم خيالي. مزينة بالأصداف والجماجم ، هاربيز * ، أكاليل ، وغيرها من الزخارف الكلاسيكية ، وزين جسم كل مصباح أيضًا بأفاريز من المعجون. أسفل اليمين: Satyr and Satyress ، كاليفورنيا. 1510-1520 (متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن). هنا يصور Riccio الطبيعة الشهوانية للساتير ولكن أيضًا علاقتهما الرقيقة: Satyr و Satyress يجلسان متشابكان على قاعدة ضحلة ، ذراعيهما حول بعضهما البعض & # 8217 أكتاف ، ساقها اليمنى تستريح على يساره ، Satyr يلمس رقبة شريكه & # 8217s بأطراف أصابعه ، وإبهامه على ذقنها ، وشفاههما مربوطة كما لو كانت على وشك التقبيل.

من الطبيعي أن مجتمعًا مثل مجتمع فلورنسا خلال منتصف القرن الخامس عشر ، والذي شعر بسراب العصور القديمة بشغف رومانسي حقيقي ، كان يطمح إلى ترك بصمة قديمة على جميع مظاهره الفنية. أصبح هذا الشغف لمحاكاة الفن القديم شيئًا متجذرًا وطبيعيًا جدًا بين الإيطاليين الذين عاشوا في توسكانا ، حتى أنه لوحظ في الأشكال الفنية الموجهة إلى البرجوازية الأبسط وأهالي المدينة العامة. يمكن رؤيته في الخزفيات التي ، نتيجة للاستيراد الوفير لقطع فالنسيا ، كان إتقان تقنية ورنيش البقع البيضاء واضحًا ، مما يفسح المجال للزخرفة متعددة الألوان. بفضل استخدام هذه التقنية والنمذجة الأنيقة ، كانت هذه التراكوتا المطلية بالورنيش غالبًا روائع صغيرة تعكس حساسية عصر النهضة الدقيقة ، سواء كانت أوانيًا وقطعًا من الأواني الفخارية أو إدخالات زخرفية للأغراض التعبدية أو الشخصية.

أمثلة على فخار مايوليكا المزجج بالقصدير من أوائل عصر النهضة بإيطاليا. اليسار: مزهرية زرقاء وبيضاء مزينة بأوراق البلوط والكلاب ، مصنوعة في فلورنسا ، كاليفورنيا. 1400-1450 (Museo Nazionale del Bargello ، فلورنسا). حق: خزف خزفي ، صفيح مايوليكا الصفيح ، أوائل القرن الخامس عشر ، إيطاليا (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك).

تُرجمت الوجوه النموذجية الأخرى لهذه الرغبة في إحياء أشكال العصور القديمة إلى صناعة الميداليات. كان أول وأشهر الحائز على ميدالية رسامًا ونحاتًا ، من مواليد فيرونا ، أنطونيو بيسانو ، يُدعى بيسانيلو (حوالي 1395 - 1455 تقريبًا) ، وهو فنان راقٍ ومصور حيوانات ماهر للغاية. كان هو الشخص الذي حدد نغمة هذه الموضة الفنية. كانت ميداليته الأولى هي تلك التي صنعها مع تمثال يوحنا الثامن باليولوج ، إحياءً لذكرى وصوله إلى إيطاليا عام 1438. كان تأثير هذه الميدالية على الفن كبيرًا ، حيث أثر على كل من النحت والرسم. استخدم فنانو عصر النهضة في وقت لاحق صورة Pisanello & # 8217s لجون تقريبًا كنوع مخزون لتمثيل الشخصيات الغريبة أو العتيقة. يمكن ملاحظة ذلك في أعمال بييرو ديلا فرانشيسكا الذي استخدم صورة جون في & # 8220Flagellation of Christ & # 8221 واللوحات الجدارية Arezzo في The History of the True Cross ، وفي أعمال Benozzo Gozzoli الذي استخدم صورة John & # 8217s كنموذج لتصوير أحد المجوس في لوحاته الجدارية في كنيسة Magi Chapel (انظر الصور الصغيرة أدناه).

ميدالية الإمبراطور يوحنا الثامن باليولوج (الوجه - اليسار والعكس - اليمين) ، سبيكة نحاسية ، بقلم بيزانيلو ، كاليفورنيا. 1438 ، قطر 10 سم. (Münzkabinett ، Staatliche Museen ، برلين). كان يوحنا الثامن باليولوج (1392-1448) ، إمبراطور بيزنطة ، آخر حكام الإمبراطورية الرومانية القديمة. تمت دعوته من قبل البابا أوجينيوس الرابع لحضور مجلس في فيرارا ، حيث وصل مع حاشية كبيرة. كان Pisanello ، الذي كان يعمل وقتها في Ferrara لصالح Leonello d & # 8217Este ، مفتونًا بالمظهر الغريب للحاشية الإمبراطورية ، التي سجل تفاصيلها في الرسومات واستخدمها في اللوحات. تم تكليف Pisanello بإنتاج شيء لإحياء ذكرى هذه الزيارة التاريخية. أصبحت هذه الميدالية ، وهي أول ميدالية بورتريه في عصر النهضة ، نوعًا لجميع الميداليات اللاحقة. على الوجه (يسار) ، وضع بيسانيلو جون باليولوج في ملف شخصي متبعًا أمثلة قديمة وعصور وسطى ، ومحاطًا بنقش تعريف باليونانية يقرأ & # 8220 يوحنا ، إمبراطور واستبداد الرومان ، باليولوج & # 8221 ، الجانب الأكثر لفتًا للانتباه في الصورة هي قبعة الإمبراطور: هذا الثوب الكبير يحتل حوالي نصف المساحة التصويرية للوجه. على الجانب الخلفي (يمين) تم تصوير باليولوج مرة أخرى في صورة جانبية ، راكبًا حصانه ، بينما كان يتوقف للصلاة عند تقاطع على جانب الطريق أعلى قاعدة التمثال. خلفه ، على ظهر حصان آخر ، توجد صفحة أو مربع يُنظر إليه من الخلف ومقصور مسبقًا. نقوش في كل من الاسم اللاتيني واليوناني Pisanello باعتباره صانع الميدالية & # 8217s (& # 8220 عمل Pisano الرسام & # 8221). كان لصورة John Palaeologus بواسطة Pisanello (انظر الصورة السابقة) تأثير قوي في الفن. تم إعادة إنتاج ميزاته & # 8220exotic & # 8221 دون تغيير تقريبًا من قبل فنانين لاحقين بما في ذلك Piero della Francesca (لوحات أريزو الجدارية على تاريخ الصليب الحقيقي لليسار ، وجلد وسط المسيح) بالإضافة إلى Benozzo Gozzoli (موكب المجوس الجداري في المجوس مصلى اليمين).

مستوحاة من العملات الرومانية ، مع صورهم للحكام والتمثيلات المجازية على الظهر ، احتفلت ميداليات Pisanello & # 8217s بالأفراد أو الأحداث وعملت كهدايا وتذكارات. ثم حدد بيزانيلو أسلوب هذه العملة. بشكل عام ، على وجه القرص البرونزي ، قام بتصميم تمثال نصفي بارز للشخصية المصورة ، مصحوبًا بأسطورة لاتينية واحتفظ بالعكس رمزًا أو قصة رمزية. ومن أشهر ميدالياته تلك التي صنعها لجيانفرانشيسكو غونزاغا ، وماركيز مانتوا ، وفيليبو ماريا فيسكونتي ، وليونيلو دي & # 8217 إيستي ، والميدالية التي صنعها في نابولي لألفونسو الخامس من أراغون.

ميداليات أخرى لبيسانيلو. أعلى اليسار: ميدالية Gianfrancesco Gonzaga ، سبيكة نحاسية مع الزنجار الداكن وطبقة داكنة من الشمع ، كاليفورنيا. 1445-1447 ، قطر 10 سم. (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك). كان Gianfrancesco Gonzaga (1395-1444) قائدًا عسكريًا ناجحًا وشخصية رئيسية في تعزيز حكم Gonzaga في Mantua. على وجه الميدالية (يسار) ، يظهر المركيز مرتديًا قبعة كبيرة. على الجانب الخلفي (على اليمين) يظهر دوره كقائد عسكري ، حيث يرتدي درعًا ميدانيًا ، ويمسك بعصا القيادة ، ويجلس على ظهر حصان قوي. يُرى مربع قزم ، يرتدي ملابس الحرب ، من الخلف. وسط اليسار: ميدالية فيليبو ماريا فيسكونتي من البرونز المصبوب ، كاليفورنيا. 1441 ، قطر 10 سم. (كاستيلو سفورزيسكو ، ميلان). كان فيليبو ماريا فيسكونتي (1392-1447) حاكمًا لدوقية ميلانو. كان منعزلاً وبدينًا ويمشي بصعوبة. يظهر وجه الميدالية فيسكونتي في الملف الشخصي وهو يرتدي قبعة علامته التجارية. على الجانب الخلفي ، يستحضر الشكل المركب المحطّم ، الذي يرتدي درع البطولة ويمسك رمحًا ، الأجواء الفروسية للمحكمة ، كما يفعل رفاقه الذين يمتطون الركوب. أسفل اليسار: ميدالية Leonello d & # 8217Este ، سبيكة نحاسية صفراء مع الزنجار البني الداكن ، كاليفورنيا. 1441-1444 ، قطر 7 سم. (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك). كان ليونيلو د & # 8217 إيستي (1407-1450) ماركيز فيرارا ودوق مودينا وريجيو إميليا. وفقًا لمصادر معاصرة ، كان مفكرًا جادًا وموسيقيًا وشاعرًا وداعمًا نشطًا للفنون. في عام 1441 أحضر بيسانيلو إلى بلاطه وكلفه بسلسلة من ست ميداليات على الأقل. كل ميدالية تحمل صورة الأمير & # 8217 على الوجه ، مقترنة على ظهرها ، مع صورة غامضة ومعقدة غنية بالرمزية وإشارات إلى الفن الكلاسيكي والتعلم. على ظهر هذه الميدالية الخاصة ، توجد قطع من الدروع المعلقة من أغصان الزيتون تحيط بالشخص الغريب للطفل ذي الوجوه الثلاثة ، والذي يتم تفسيره عمومًا على أنه شعار الحكمة ، وهي سمة أساسية للحاكم ، الذي ينظر إلى الماضي والحاضر. و المستقبل. حق: - ميدالية ألفونسو أراغون ملك نابولي من البرونز المصبوب عام 1449 (متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن). أنتج بيسانيلو عدة ميداليات تذكارية لصورة ألفونسو الخامس من أراغون. يُظهر الوجه الخلفي نسرًا مهيبًا يطفو فوق فجر ميت وتحيط به طيور جارحة أصغر ، تمثل فضائل ألفونسو كحاكم. هذه الصورة معززة بالنقش باللاتينية & # 8220Im Imperial Liberality & # 8221.

كما نُسبت ميداليات أخرى ، لا تقل شهرة ، إلى بيسانيلو أو أتباعه ، ماتيو دي & # 8217 باستي ، أيضًا من فيرونا ، الذي كان تلميذًا لدوناتيلو. عمل في ورشة عمل Donatello & # 8217s لسنوات عديدة وأكمل أعمال Donatello & # 8217s غير المكتملة بعد وفاته في عام 1466. في وقت لاحق ، أصبح بيرتولدو رئيسًا ومعلمًا للأكاديمية غير الرسمية للرسامين والنحاتين التي أسسها لورنزو دي & # 8217 ميديشي في حديقته. في الوقت نفسه ، كان برتولدو هو القيِّم على مجموعات الآثار الرومانية هناك. على الرغم من أن بيرتولدو لم يكن نحاتًا كبيرًا ، إلا أن بعض النحاتين الأكثر أهمية في عصرهم التحقوا بهذه المدرسة ، بينهم مايكل أنجلو. ومن بين الحاصلين على ميداليات مشهورة أخرى بيرتولدو دي جيوفاني ، تلميذ دوناتيلو ، ونيكولو فيورنتينو.

ميداليات Sigismondo Pandolfo Malatesta وزوجته الأخيرة Isotta ، بواسطة Matteo de & # 8217 Pasti (Museo della città di Rimini ، إيطاليا). عمل Matteo de & # 8217 Pasti (من مواليد فيرونا) في العديد من اللجان الملكية ، بما في ذلك أعمال Leonello d & # 8217Este و Sigismondo Pandolfo Malatesta. تعاون ماتيو أيضًا مع المهندس المعماري ليون باتيستا ألبيرتي في تصميم وبناء تيمبيو مالاتيستيانو. حاصل على ميدالية مهمة أخرى في أوائل عصر النهضة الإيطالية. أعلى اليسار: ميدالية صورة لمحمد الثاني (الوجه) ، برونزية ، بقلم برتولدو دي جيوفاني ، كاليفورنيا. 1480 ، قطر 9.4 سم. (المعرض الوطني للفنون ، واشنطن). كان محمد الثاني ، المعروف باسم محمد الفاتح ، سلطانًا عثمانيًا من منتصف القرن الخامس عشر. فوق على اليمين: ميدالية Pazzi Cospiracy (الوجه) ، برونزية ، بقلم بيرتولدو دي جيوفاني ، 1478 ، قطر 6،4 سم. (المعرض الوطني للفنون ، واشنطن). تخلد هذه الميدالية الشهيرة ذكرى جوليانو ولورينزو دي & # 8217 ميديشي بعد مؤامرة Pazzi عام 1478. الوجه يصور لورنزو ، الذي هرب. تم تأطير الصورة ذات الطول النصفي بواسطة جوقة خشبية مؤقتة من Brunelleschi & # 8217s تحيط بالمذبح العالي لكنيسة فلورنسا ، بينما يصور المشهد تحت التمثال النصفي لورينزو وهو يصد مهاجميه ويهرب. محتواها السردي لم يسبق له مثيل في ميدالية. وسط اليسار واليمين: ميدالية جون كيندال (الوجه والعكس) ، برونزية ، نيكولو فيورنتينو ، 1480 ، 5.9 سم بقطر. (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك). أسفل اليسار واليمين: ميدالية لورنزو دي & # 8217 ميديسي ، & # 8216il Magnifico & # 8217 ، (الوجه والعكس) ، برونزية ، نيكولو فيورنتينو ، كاليفورنيا. 1490 ، قطر 9 سم. (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك). وُلد نيكولو في عائلة من صائغي الذهب الفلورنسيين ، وقد تم وضعه بين كبار الحائزين على ميداليات بورتريه في عصر النهضة الإيطالية. من خلال العمل بارتياح كبير ، ابتكر تماثيل أكثر جرأة في الحجم وأكثر واقعية بشكل صريح.

هاربي: في الأساطير اليونانية والرومانية ، أ هاربي هو تجسيد نصف بشري (عادة أنثى) ونصف طائر لرياح العاصفة. تظهر في قصائد هوميروس.

ميدالية: (أو ميدالية). أداة فنية صغيرة محمولة ، تتكون من قرص رفيع ، عادة من المعدن ، يحمل تصميمًا ، بشكل عام على كلا الجانبين. عادة ما يكون لهذه التصميمات غرض تذكاري من نوع ما. قد يكون الغرض منها ارتداؤها أو تعليقها من الملابس أو كمجوهرات.


الوهم من Arezzo ، نحت البرونز etruscan (c.400 قبل الميلاد) - معرض الأشكال

يتيح حساب الوصول السهل (EZA) الخاص بك لمن في مؤسستك تنزيل المحتوى للاستخدامات التالية:

  • الاختبارات
  • عينات
  • المركبات
  • التخطيطات
  • جروح خشنة
  • تعديلات أولية

إنه يتجاوز الترخيص المركب القياسي عبر الإنترنت للصور الثابتة ومقاطع الفيديو على موقع Getty Images على الويب. حساب EZA ليس ترخيصًا. من أجل إنهاء مشروعك بالمواد التي قمت بتنزيلها من حساب EZA الخاص بك ، تحتاج إلى تأمين ترخيص. بدون ترخيص ، لا يمكن إجراء أي استخدام آخر ، مثل:

  • العروض الجماعية المركزة
  • العروض الخارجية
  • المواد النهائية الموزعة داخل مؤسستك
  • أي مواد يتم توزيعها خارج مؤسستك
  • أي مواد يتم توزيعها على الجمهور (مثل الدعاية والتسويق)

نظرًا لأنه يتم تحديث المجموعات باستمرار ، لا يمكن لـ Getty Images ضمان توفر أي عنصر معين حتى وقت الترخيص. يرجى مراجعة أي قيود مصاحبة للمواد المرخصة بعناية على موقع Getty Images على الويب والاتصال بممثل Getty Images إذا كان لديك سؤال عنها. سيبقى حساب EZA الخاص بك ساريًا لمدة عام. سيناقش ممثل Getty Images معك التجديد.

بالنقر فوق الزر تنزيل ، فإنك تقبل مسؤولية استخدام المحتوى غير المنشور (بما في ذلك الحصول على أي تصاريح مطلوبة لاستخدامك) وتوافق على الالتزام بأي قيود.


منحوتة إتروسكان برونزية سوليد د & # 39 قبل الميلاد. 3ème - 2ème siècle avant JC. 11 سم دي هوت.

ارتفاع 11 سم بدون الحامل و 16.5 سم عند التركيب.

الأصل: مجموعة خاصة ، C..C ، برشلونة ، تم الحصول عليها في لندن في 1960 - 1970.

الشرط: حالة جيدة ، انظر الصور.

شخصية نذرية رائعة من البرونز الصلب لذكر شاب واقف ، ربما كاهن. إنه يرتدي رداءًا واسعًا يغطي كتفه وذراعه الأيسر ، يسقط على صدره العاري إلى الجانب الأيمن من وركيه ثم يغطي ساقيه. على عكس الكلامي ، لا يتم إمساك هذا الثوب بدبوس أو ربطة عنق. الكاحلين والقدمين مكشوفين ، لذلك نرى أن الشكل ليس به حذاء من أي نوع.

رأسه مزين بإكليل ، يشار إليه عمومًا باسم ستيفان المشع وعادة ما يتم تفسيره على أنه إكليل من أوراق اللبلاب أو التوت.

التمثال له شكل مسطح ، ووضعية وتشريح تأثر بشكل مباشر بالنمط اليوناني الهلنستي. الشعر طويل ومموج والوجه معبر بشكل جميل.

ملحوظات:
- القطعة متضمنة شهادة أصالة.
- القطعة تتضمن رخصة تصدير أسبانية (جواز سفر للاتحاد الأوروبي).
- وفقًا للتشريعات الإسبانية ، تخضع العناصر المرسلة خارج الاتحاد الأوروبي لضرائب التصدير وستتم إضافتها إلى الفاتورة على نفقة المشتري. يتم تحديد رسوم التصدير هذه على سعر المزاد النهائي ولا يتم تطبيق معدل الضريبة مباشرة على القيمة الإجمالية للصنف المراد تصديره ، بل يتم تطبيق النسب المئوية المختلفة حسب الأقسام عليها:
- حتى 6000 يورو: 5٪.
- من 6.001 إلى 60.000 يورو 10٪.
يمكن أن تستغرق عملية طلب تصريح التصدير ما بين شهر إلى شهرين كحد أقصى.
- يضمن البائع حصوله على هذه القطعة وفقًا لجميع القوانين الوطنية والدولية المتعلقة بملكية الممتلكات الثقافية. بيان المصدر الذي شاهده Catawiki.


غالبًا ما يظهر Tinia ، أقوى إله في آلهة الأترورية ، بصاعقة ، وهي نفس السمة المرتبطة بزيوس والمشتري في الأسطورة والدين اليوناني والروماني. ربما كانت اليد اليسرى الممدودة قد حملت صولجانًا. على الرغم من أن الشكل يجد العديد من أوجه التشابه بين البرونز الأتروسكي الآخر في أواخر الخمسينيات وأوائل القرن الرابع قبل الميلاد ، إلا أن سطحه خشن بشكل غريب ومليء بالبقع ، وربما يكون نتيجة المعالجة الحديثة المبكرة أو الطلاء الذي يهدف إلى حماية مظهره أو تحسينه. أظهر تحليل عام 2001 لتكوين البرونز نتائج تتفق مع سبائك إتروسكان القديمة الأخرى.


[JD1] قد يبدو واضحًا ، ولكن بروح الوضوح الفائق ، أريد أن أضيف "القديمة" في مكان ما هنا - سبائك إتروسكان قديمة أخرى.


النحت البرونزي الأتروسكي - التاريخ

أنت تستخدم ملفعفا عليها الزمن المتصفح. الرجاء ترقية متصفحك لتحسين تجربتك.

ابحث عن التجربة المناسبة لك

تشتهر توسكانا بأنها موطن الحضارة الأترورية التي تركت العديد من الآثار في جميع أنحاء المنطقة ، بالإضافة إلى العديد من الأعمال الفنية المعروضة في العديد من المتاحف والمواقع - تحقق من هذه المنشورات حول 5 أعمال فنية إتروسكان لتراها.

أدناه قمنا بإدراج 5 مناطق أثرية خارج المسار المطروق ولكنها بالتأكيد تستحق الزيارة لجميع عشاق الآثار الذين يتوقون لمعرفة المزيد عن الأتروسكان.

Not too far from the center of the beautiful town of Sarteano, in the province of Siena, there is a large and very interesting necropolis called “Necropoli delle Pianacce". The first tombs were discovered in 1954, but the most striking findings were discovered in 2003 when the archaeologists found the Tomb of the Infernal Chariot, Tomba della Quadriglia Infernale in Italian language.

هذه large tomb, dating back to 4th century BCE, is delightfully decorated with colorful paintings depicting a funeral parade in the main scene we see the Etruscan God Charun conducting a chariot with two lions and two griffons, followed by a scene representing a typical banquet and then a big and colorful snake with three heads.

Inside the tomb were found also valuable vases and other objects now preserved at the Archaeological Museum in Sarteano.

This large necropolis is included in the Archaeological Park of the Tufo, in the Maremma region, southern Tuscany. It is located nearby the enchanting town of Sovana and it counts several interesting Etruscan tombs, like the Tomba Ildebranda. It dates back to 3d century BCE and is one of the most important funeral monuments in this part of Tuscany. It is completely excavated into the tuff rock and includes two different parts: the external part that is a large monument with columns and the burial chamber. Archaeologists found evidences that the monument was finely decorated and colored.

In the necropolis there is also the impressive Tomb of the winged demons، أو Tomba dei Demoni Alati, that preserves a large statue of a figure lying on a deathbed in a niche overwatched by demons and lions, and that is a significant example of aedicule tomb.

The Lake of the Idols, or Lago degli Idoli، هو little lake on Mount Falterona within the National Park of Foreste Casentinesi. هذا هو one of the most mysterious archaeological sites in Tuscany related to the Etruscan civilization in 1838, as a matter of fact, there was found by chance a bronze statuette of Hercules.

After the first finding they totally found about 650 different bronze statuettes - some of them are on display at the National Gallery in London and other international museums. Later on, between 2003 and 2007, archaeologists found other 200 bronze statuettes, that have both human and animal form, 9.000 Etruscan coins and about 4.000 fragments of iron arrows. Scholars think that the statuettes were religious offers to the Etruscan Gods. Most of these findings are on display at the Casentino Archaeological Museum located in Bibbiena.

On top of the hill of Frascole in the Mugello area, right in front of the Mount Falterona where the Idols Lake is, there is the Archaeological area of Frascole. The site preserves the ruins of a large Etruscan building with a rectangular plan and massive walls, that archaeologists suppose it was an important temple. On the other hand it was found the mane of the Velasna family written on a ceramic vase, so they also think it was a fortress.

In the area there were found also beautiful stone slabs that are funeral stele now on display at the Archaeological Museum in Dicomano. In the museum you see several finely decorated stone slabs, as well as Etruscan bronze statuettes and other valuable objects.

The Archaeological Museum of Chianciano Terme is a must-see site for Etruscan lovers. As a matter of fact the museum dedicated one large part of the exhibit to the reconstruction of several sepulchers with their burial goods that display objects in black ceramic, bronze figures and unique Etruscan canopies.

ال canopies’ collection is one of the most important in the world because it includes funerary urns that have the form of men and women, as well as animals.


عني

I live life dangerously by ignoring the advice of Chuang Tzu: "Your life has a limit but knowledge has none. If you use what is limited to pursue what has no limit, you will be in danger". Badly spoiled by my wife, I spend mornings in sculpture studio, afternoons in record shop, evenings on the internet, weekends at the Palette and Chisel Academy and Art Institute of Chicago, and, the time spent in between, reading world literature. Am currently focused on the Middle East and South Asia.


Usil, the Etruscan god of the sun

Usil, the Etruscan god of the sun, is equated with the Greek and Roman Helios/Sol Invictus. Appliques depicting the god usually depict the deity with spread wings and a nimbus of rays surrounding his head which is also adorned with a diadem. On such a plaque obtained by the J. Paul Getty Museum, the figure merges into a broad plate decorated with undulating lines, suggesting the sea from which the sun emerges at daybreak and sinks at dusk.

"Ornamental reliefs such as this functioned as fittings on funeral carts and chariots, which often accompanied the burials of Etruria’s equestrian elite. Probably affixed to the sides of the vehicle, the winged god reflects the imagery of a celestial divinity driving the chariot of the sun across the sky, which was common in Greek and later Etruscan art. The earliest Usil plaque, in the Vatican Museums, was reportedly found at Roma Vecchia between 1760 and 1775 and was illustrated by Francesco Piranesi in 1778. In 1845, four similar plaques were discovered in the Tomb of the Quadriga at Vulci, which preserved the skeletons of horses. Among the appliqués held in the National Etruscan Museum of the Villa Giulia in Rome, the State Hermitage Museum in Saint Petersburg, and other museums, some may belong to that burial. Although displaying slight variations in size, facial features, form of the plate, and position of the rivets, all are associated with a preeminent bronze-casting workshop in Vulci." - J. Paul Getty Museum

Other depictions of the Etruscan god feature Usil rising out of the sea, with a fireball in either outstretched hand, on an engraved Etruscan bronze mirror in late Archaic style and with a halo on Classical style Etruscan mirrors.

While Usil is depicted most often as male, there are also feminine depictions equating Usil with another indigenous Etruscan goddess, Catha, which is often interpreted as having a solar character. Usil is also shown in close association with Thesan, the dawn goddess, something almost never seen with Helios and Eos.


Etruscan Bronze Sculpture - History

Chapter 85: Graphic Design in the Lost Civilization of Etruscan

Due to the fact that their literature was deliberately destroyed in the first centuries A.D., the origin of Etruscans is a mystery. They arrived in the ninth century BC on the west coast of Italy that is now Tuscany. They resembled the Phoenicians, and perhaps they were sailing in small groups by sea from Asia Minor. Like Phoenicians they were traders and sailors and founded towns along the coast.They spoke a language unlike any other known European tongue, one hard to read and surviving mostly as limited tomb inscriptions. Scholars profess to have lost interest in pursuing the search for origins, perhaps because past efforts have brought nothing but confused and contradictory speculation.

The "Chimera di Arezzo," a bronze statue in typical Etruscan style

Apart from being great navigators, Etruscans are, nonetheless, known for having been among the first to make use of metallurgy and to raise it to an art form. They were very skilled in carving ornaments out of gold, silver, and bronze. The ancient Romans called them the Tusci or Etrusci, which later changed into Tuscany and Etruria. The ancient Greek knew them as as Τυρρηνοὶ (Tyrrhēnoi), earlier Tyrsenoi, from which the Romans derived the names Tyrrhēni (Etruscans), Tyrrhēnia (Etruria), and Mare Tyrrhēnum (Tyrrhenian Sea). The Etruscans called themselves Rasenna, which was syncopated to Rasna or Raśna.

Some Greeks held that the Etruscans were a branch of the Pelasgians, aboriginal inhabitants of the Aegean region, others such as Virgil thought they came from Lydia, a kingdom of western Anatolia. Herodotus also ascribes the origin of the Etruscans to Lydia, and reports that the ancestors of the Etruscans were forced to emigrate from Lydia because of 18 years of hard times. The Lydians built ships and half of the population left under the leadership of Tyrrhenus, the son of the king of Lydia.

The Pelasgians may have been the Sea People who around 1200 B.C. invaded the Egyptian Empire. The Greek historian, Dionysius of Halicarnassus, in his Early History of Rome dismissed these theories and argued that the Etruscan were the aboriginal inhabitants of their area. The question became more intriguing when, in the nineteenth century, it was discovered that most of the languages of Europe belonged to one big language family called Indo-European but Etruscan was not one of them.

Sarcophagus from Cerveteri 520 BC (Etruscan) Rome, Villa Giulia

While some 13,000 Etruscan texts exist, most of these are very short, thus almost all the information about their culture is derived from their tombs, as they were obsessed with elaborate burials. The ancient Etruscans prepared extensively for the afterlife, furnishing elegant tombs ordering handsome coffins or sarcophagi, and performing meticulous and sophisticated rituals. Many Etruscan sites, primarily cemeteries and sanctuaries, have been excavated, notably at Veii, Cerveteri, Tarquinia, Vulci, and Vetulonia.

Numerous Etruscan tomb paintings portray in vivid color many different scenes of life, death, and myth. Their interest in elaborate burials has led researchers to suppose that they may have had an underlying belief, similar to the Egyptians that a part of the soul remained with the body, or at least that the body was important for the afterlife.The passion for performing rituals such as the funereal liturgy of the Phersu and other ceremonial games of skill was very widespread among the Etruscans.

According to Dr. Annette Rathje of the University of Copenhagen excavations at a site called Murlo, on a hill south of Siena, were turning up increasing evidence of large-scale settlement and monumental art, including bold friezes and some of the earliest architectural terra cottas in Italy. The ancient city had an impressive acropolis and an enormous building, the largest in Italy before the sixth century B.C., that appears to have consisted of many smaller structures around a courtyard. Statues of gods or dignitaries and mythical beasts adorned the place.

New research shows Etruscans were a conduit for the introduction of Greek culture and its pantheon of gods to the Romans. The Etruscans developed a version of the Greek alphabet, a step that influenced Roman letters and thereby northern Europe's. They built the first cities in Italy, when the hills of Rome stood barren of promise, and their influence shows up in later Roman works of architecture and engineering.

Romulus and Remus (the mythical founders of Rome) gives an idea of the great skill with which Etruscan artists worked.

The Etruscan culture developed from a prehistoric civilization known as Villanovan (ca. 900� B.C.). By the beginning of the seventh century B.C., the Etruscans occupied the central region of Italy between the Arno and Tiber rivers, and eventually settled as far north as the Po River valley and as far south as Campania. Around 540 BC, the Battle of Alalia led to a new distribution of power in the western Mediterranean Sea. Though the battle had no clear winner, Carthage managed to expand its sphere of influence at the expense of the Greeks, and Etruria saw itself relegated to the northern Tyrrhenian Sea with full ownership of Corsica. From the first half of the 5th century BC, the new international political situation meant the beginning of the Etruscan decline after losing their southern provinces.

In 480 BC, Etruria's ally Carthage was defeated by a coalition of Magna Graecia cities led by Syracuse. A few years later, in 474, Syracuse's tyrant Hiero defeated the Etruscans at the Battle of Cumae. Etruria's influence over the cities of Latium and Campania weakened, and it was taken over by Romans and Samnites. In the 4th century, Etruria saw a Gallic invasion end its influence over the Po valley and the Adriatic coast. Meanwhile, Rome had started annexing Etruscan cities. This led to the loss of the Northern Etruscan provinces. Etruria was conquered by Rome in the 3rd century BC.

Even after they were subjugated and then annexed by the Roman Republic, the Etruscans and their influence never entirely disappeared. They were assimilated. They lost their language to Latin, and yet their legacy has endured in surprising ways, beyond any part they had in spreading the Greek alphabet. In fact, Romans owed more than they ever admitted to the Etruscans. Their achievements in engineering impacted Roman aqueducts and basilicas. The tombs of the emperors Augustus and Hadrian deliberately imitated Etruscan ones from seven centuries before. The artists of the Renaissance also built upon Etruscan foundations, as seen in the palaces of Florence, the sculpture of Pisa and the painting of Siena. Painting frescoes on wet plaster had been an Etruscan talent.

The Tomb of The Augurs
The two characters with their hands extended upwards at each side of the door are generally interpreted as augurs, but others interpret them as relatives of the deceased. The name written on the wall is Apastanasar which contains the root apa (father).

Two wrestlers are depicted, possibly part of the funerary games.

This scene is also probably part of the funerary games, depicting a masked figure holding a rope in his hand. The rope is attached to the collar of a dog. When the Phersu (masked person) pulls on the rope, a nail on the dog's collar bites into its neck, enraging the animal and causing it to attack a tethered man, possibly a condemned criminal.

/>
The Tomb of the Bulls, Tomba dei Tori, Approximately 560 BC

The main subjects on the three parts of this chariot box perhaps refer to the life of Achilles. In the center, Achilles receives armor from Thetis, his mother. On one side, he engages in combat with another hero, possibly Memnon on the other side, he appears in a chariot drawn by winged horses. While the style and subject of the reliefs look to Greek art and myth, the treatment of the scenes is thoroughly Etruscan.

The Etruscans were interested in sea creatures and birds. On one side the shoulder panel of this jar shows two mermen, on the other two belligerent dogs. Below, six metopes deployed fairly regularly around the circumference contain water birds, each somewhat different.

This colorful and unusual work represents one enterprising Etruscan artist's response to an originally Greek shape and type of decoration. The form of the amphora, the inclusion of a lid, the two-part handles, the pendant lotus buds in the shoulder panels, the rays at the base of the body, and the echinus foot derive from Athenian prototypes of the mid-sixth century B.C.

On this black-figure hydria, the Greek hero Herakles battles the Lernean Hydra while a large crab nips at his foot. His companion Iolaos attacks from the other side, cutting off one of the monster's heads with a harpe or short curved sword. Two sphinxes flank the handle on the back of the vessel, and floral decoration covers the rest of the vase: an ivy tendril on the shoulder and a palmette and lotus frieze on the lower body.

This hydria is one of a small group of painted vases produced at Caere in Etruria. All these vases appear to come from one workshop, which may have had two artists. Caeretan hydriai display many of the basic elements of Greek vase-painting reinterpreted for an Etruscan market, using a more vivid range of colors and emphasizing the importance of floral ornament in the decoration. They are unusual in that the artist used a template for the floral decoration, a technique not otherwise known in Greek vase-painting.


CRISTOFANI M., I bronzi degli Etruschi, Novara, 1985, pp. 278-279.

DE PUMA R. D., Etruscan Art in the Metropolitan Museum of Art, New York, New Haven, London, 2013, p. 151, figs. 5.9 – 5.10.

HAYNES S., Etruscan Bronzes, London, New York, 1985, pp. 280-281, nos. 94, 97.

MAULE Q., The Master of Florence Warrior 586، في ستودي إتروشي 57, 1991, pp. 53-63.

A Passion for Antiquities, Ancient Art from the Collection of Barbara and Lawrence Fleischman, Malibu, 1994, pp. 164-166, no. 76.

RICHARDSON E., Etruscan Votive Bronzes: Geometric, Orientalizing, Archaic, Mainz am Rhein, 1983, pp. 180-181, fig. 413.


شاهد الفيديو: Bronze Casting: The Lost Wax Process (ديسمبر 2021).