معلومة

صورة الإسكندر الأكبر



الكسندر فسيفساء

ال الكسندر فسيفساء هي فسيفساء أرضية رومانية أصلها من House of the Faun in Pompeii (تقليد مزعوم لرسومات Philoxenus من Eretria أو Apelles ، القرن الرابع قبل الميلاد) والتي يعود تاريخها إلى c. 100 ق. [1] يؤرخ عادة في النصف الثاني من القرن بين 120 و 100 قبل الميلاد. [2] يصور معركة بين جيوش الإسكندر الأكبر وداريوس الثالث من بلاد فارس ويبلغ قياسها 2.72 × 5.13 متر (8 قدم 11 × 16 قدمًا 10 بوصة). [3] هذا العمل الفني هو مزيج من التقاليد الفنية المختلفة مثل المائل والهلنستي والروماني. تعتبر الفسيفساء "رومانية" بناءً على السياق الأوسع لوقتها وموقعها فيما يتعلق بالجمهورية الرومانية اللاحقة. [4] الأصل محفوظ في متحف نابولي الأثري الوطني. يُعتقد أن الفسيفساء نسخة من لوحة هلنستية تعود إلى القرن الثالث قبل الميلاد. [5]

الكسندر فسيفساء
فنانPhiloxenus من Eretria أو Apelles (اللوحة الأصلية)
عامج. 100 ق
نوعفسيفساء
أبعاد272 سم × 513 سم (8 قدم 11 × 16 قدم 8 بوصات)
موقعالمتحف الأثري الوطني ، نابولي


الحياة المبكرة والتدريب تحرير

ولد لو برون في باريس ، واجتذب انتباه المستشار سيغير ، الذي وضعه في سن الحادية عشرة في استوديو سيمون فويت. كان أيضًا تلميذًا لفرانسوا بيرييه. في سن الخامسة عشر ، تلقى عمولات من الكاردينال ريشيليو ، أظهر في تنفيذها قدرة نالت الثناء السخي من نيكولاس بوسان ، الذي بدأ في شركته Le Brun في روما عام 1642. [3]

في روما ، بقي أربع سنوات في تلقي معاش تقاعدي بسبب سخاء المستشار. [3] هناك عمل تحت إشراف بوسين ، لتكييف نظريات الأخير في الفن. [ بحاجة لمصدر ] أثناء وجوده في روما ، درس لو برون النحت الروماني القديم ، وعمل نسخًا بعد رافائيل ، واستوعب تأثير الرسامين المحليين. [4]

عند عودته إلى باريس عام 1646 ، وجد لو برون العديد من الرعاة ، كان المشرف فوكيه هو الأكثر أهمية ، [3] الذين رسم لهم صورة كبيرة لآن النمسا. [5] عمل Le Brun في Vaux-le-Vicomte ، وتعاون مع Mazarin ، ثم قام سراً بتحريض Colbert ضد Fouquet.

كان لو برون القوة الدافعة وراء إنشاء الأكاديمية الملكية الفرنسية للرسم والنحت في عام 1648 ، وتم انتخابه كواحد من الاثني عشر شيخًا الأصليين المسؤولين عن إدارتها. [6] ظل شخصية مهيمنة في الأكاديمية وشغل مناصب المستشار في عام 1655 (من 1663 مستشارًا مدى الحياة) ، وعميدًا من عام 1668 ومديرًا من عام 1683. [1] عندما تولى كولبير إدارة المؤسسة في عام 1661 ، تولى لو برون كان هناك لمساعدته في مساعيه لإعادة تنظيمه بهدف أن يعمل الأكاديميون على إيجاد أساس نظري لفن فرنسي وطني. أسس كلاهما أيضًا أكاديمية فرنسا في روما عام 1666 كقاعدة للفنانين الشباب الواعدين الذين سيعيشون ويتعلمون هناك لفترة معينة على حساب التاج. [3]

مشروع آخر عمل عليه لو برون هو فندق لامبرت. رسم السقف في معرض هرقل. بدأ Le Brun العمل في المشروع عام 1650 ، بعد وقت قصير من عودته من إيطاليا. استمرت الزخرفة بشكل متقطع على مدى اثني عشر عامًا أو نحو ذلك ، حيث توقف بسبب تجديد Vaux le Vicomte. [ بحاجة لمصدر ]

في عام 1660 أسسوا مدرسة Gobelins ، التي كانت في البداية مدرسة رائعة للتصنيع ، ليس للمنسوجات فقط ، ولكن لكل فئة من الأثاث المطلوب في القصور الملكية. قاد الفنون الصناعية من خلال Gobelins - التي كان مديرًا لها - والعالم الفني بأسره من خلال الأكاديمية - التي شغل فيها كل منصب تباعيًا - طبع Le Brun شخصيته على كل ما تم إنتاجه في فرنسا خلال حياته. كان منشئ نمط لويس الرابع عشر وأعطى توجيهات للميول الوطنية التي استمرت قرونا بعد وفاته. [3] سيؤثر الإنتاج الفني للفنانين والطلاب من Gobelins أيضًا تأثيرًا قويًا على الفن في أماكن أخرى من أوروبا. [7]

سنوات النجاح تحرير

كانت طبيعة موهبته المؤكدة والرائعة منسجمة مع ذوق الملك ، الذي كان مليئًا بالإعجاب بلوحات لو برون لدخوله المظفّر إلى باريس (1660) [3] وزخارفه في شاتو فو لو فيكومت. (1661) ، [8] كلفه بتنفيذ سلسلة من الموضوعات من تاريخ الإسكندر. أول هؤلاء ، "الإسكندر وعائلة داريوس" ، أسعد لويس الرابع عشر لدرجة أنه قام في الحال بتكريم لو برون (ديسمبر ، 1662) ، الذي تم إنشاؤه أيضًا رئيس الوزراء بينتر دو روا (الرسام الأول للملك) بمعاش قدره 12000 ليفر ، وهو نفس المبلغ الذي كان يتقاضاه سنويًا في خدمة فوكيه الرائع. [9] أعلن الملك أنه "أعظم فنان فرنسي في كل العصور". [ بحاجة لمصدر ] "عائلة داريوس" ، والمعروفة أيضًا باسم "ملكات بلاد فارس عند أقدام الإسكندر" ، تم تقليص حجمها لاحقًا بشكل طفيف بواسطة لو برون ، وتم تنقيحها لإخفاء التغيير ، على الأرجح لجعل اللوحة مماثلة في الحجم لوحة لباولو فيرونيز حصل عليها لويس الرابع عشر. [10]

من هذا التاريخ تم توجيه كل ما تم القيام به في القصور الملكية من قبل لو برون. [11] يجب أن يوافق الملك على التصميمات قبل تحويلها إلى لوحات أو منحوتات. [12] في عام 1663 ، [13] أصبح مديرًا لـ الأكاديمية الملكية للنحت والنحت، حيث أرسى أساس الأكاديميّة وأصبح أستاذًا قويًا منقطع النظير للفن الفرنسي في القرن السابع عشر. خلال هذه الفترة كرس سلسلة من الأعمال لتاريخ الإسكندر الأكبر (معارك الإسكندر الأكبر) ، ولم يفوت الفرصة لإقامة علاقة أقوى بين عظمة الإسكندر وروعة الملك العظيم. بينما كان يعمل على المعاركأصبح أسلوب لو برون أكثر خصوصية لأنه ابتعد عن الأساتذة القدامى الذين أثروا فيه.

توقفت أعمال معرض أبولو في متحف اللوفر في عام 1677 عندما رافق ليبرون الملك إلى فلاندرز (عند عودته من ليل رسم عدة مؤلفات في Château de Saint-Germain-en-Laye) ، وأخيراً - لأنهم ظلوا لم ينته بعد وفاته - بسبب الأعمال الهائلة في فرساي ، حيث احتفظ لنفسه بقاعات الحرب والسلام (صالونات دي لا غويريو دي لا بيكس, 1686), [ بحاجة لمصدر ] [11] درج السفراء وقاعة المرايا الكبرى (Galerie des Glaces، 1679-1684). [11] زخرفة لو برون ليست مجرد عمل فني ، إنها النصب التذكاري النهائي للعهد. [ بحاجة لمصدر ]

في عام 1669 ، اختار لويس الرابع عشر تجديد قصر فرساي بالكامل ، الذي كان آنذاك قصرًا صغيرًا ، وتحويله إلى مسكن فخم حيث سيلتقي مع رعاياه ودبلوماسيين أجانب. كان Le Brun مسؤولاً عن الزخرفة وصولاً إلى أدق تفاصيل الترتيب والعرض. بالإضافة إلى اللوحات الكلاسيكية ، زينت صور عهد لويس جدران القصر. كان الهدف من الهيكل بأكمله وزخارفه هو إبهار الزائرين بروعة وثروة وذوق الملك. ال Escalier des Ambassadeurs كان الدرج الرئيسي عند مدخل فرساي منذ اكتماله في عام 1679 حتى تدميره في عام 1752. وكان الملك مسرورًا جدًا بمظهره لدرجة أنه أشار إليه على أنه "درج السيد لو برون" عندما عرضه على سفير من إسبانيا في 1679. [14]

تحرير السنوات اللاحقة

عند وفاة كولبير ، لم يُظهر ماركيز دي لوفوا ، الذي نجح مشرفًا في قسم الأشغال العامة ، أي تفضيل لـ Le Brun الذي كان المفضل لدى كولبير ، فرنسوا ميشيل لو تيلير ، وعلى الرغم من دعم الملك المستمر ، شعر لو برون تغيير مرير في موقفه. ساهم هذا في المرض الذي انتهى في 22 فبراير 1690 بوفاته في Gobelins (قصره الخاص ، في باريس). [11]

عمل لو برون بشكل أساسي لصالح الملك لويس الرابع عشر ، الذي أعدم من أجله قطع مذبح كبيرة وقطع قتالية. أهم لوحاته موجودة في فرساي. [ بحاجة لمصدر ] إلى جانب أعماله الضخمة في فرساي ومتحف اللوفر ، فإن عدد أعماله للشركات الدينية والرعاة الخاصين هائل. [11] كان لو برون أيضًا رسامًا رائعًا ورسامًا ممتازًا ، لكنه لم يكن مولعًا برسم البورتريه أو المناظر الطبيعية ، حيث شعر أنه مجرد تمرين في تطوير البراعة الفنية. ما كان مهمًا هو التكوين العلمي ، الذي كان هدفه النهائي هو تغذية الروح. كان الأساس الأساسي الذي استند إليه مدير الأكاديمية في فنه هو بلا شك جعل لوحاته تتحدث ، من خلال سلسلة من الرموز والأزياء والإيماءات التي سمحت له باختيار العناصر السردية التي أعطت أعماله عمقًا معينًا لتكوينه. بالنسبة إلى لو برون ، كانت اللوحة تمثل قصة يمكن للمرء أن يقرأها. [ بحاجة لمصدر ] تم نسخ جميع مؤلفاته تقريبًا بواسطة نقاشين مشهورين. [11]

في أطروحته المنشورة بعد وفاته ، Méthode pour apprendre à dessiner les المشاعر (1698) ، روج للتعبير عن المشاعر في الرسم. استمدت وجهة نظر لو برون عن العواطف ، والتي كانت تُعرف باسم "المشاعر" في ذلك الوقت ، تأثيرًا كبيرًا من عمل رينيه ديكارت. [15] يُعتقد أن تعبيرات الوجه ، التي حددها لو برون كنموذج ليتبعه الفنانون اللاحقون ، تكشف عن حالة الروح. [16] كان لها تأثير كبير على نظرية الفن على مدى القرنين التاليين. [17]

العديد من رسوماته موجودة في متحف اللوفر ومجموعة موناكو الملكية. كان أيضًا مدرسًا للرسام Ludovico Dorigny. [ بحاجة لمصدر ]

تم تزيين السقف الباروكي في Chambre des Muses في Chateau Vaux-le-Vicomte خارج باريس ، بواسطة ورشة عمل Charles Le Brun. [18] تم تحويل العديد من رسومات تشارلز لو برون وتصميماته لاحقًا إلى لوحات أو منحوتات من قبل فنانين يعملون تحت قيادته. [19] تم الانتهاء من الترميم في عام 2017 من قبل المالكين الحاليين ، عائلة de Vogüé. تم الكشف عن السقف الذي تم ترميمه للجمهور في مارس من ذلك العام. [20]

في 23 يناير 2013 ، أعلن المستشارون الفنيون لفندق ريتز باريس ، واندا تيموفسكا وجوزيف فريدمان ، عن اكتشاف تضحية بوليكسينا، عمل مبكر لو برون. الصورة ، التي يعود تاريخها إلى عام 1647 ، تزين جناح Coco Chanel في القصر الباريسي الشهير ، وذهبت دون أن يلاحظها أحد لأكثر من قرن. [21] [22]

بعد وفاته ، تضررت سمعة لو برون في السنوات المحيطة بالثورة الفرنسية وما بعدها ، بسبب علاقته الوثيقة مع لويس الرابع عشر. بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، كانت القيم الأكاديمية التي جسدها عتيقة الطراز ، ولم يتم إعادة تقييم أعماله إلا في عام 1963 ، عندما نُظم معرض لو برون الكبير في فرساي. [23] يُعتبر الآن أحد أفضل الفنانين الفرنسيين وأكثرهم تنوعًا في عصره. [24]

  • زخرفة سقف Galerie d'Apollon بقصر اللوفر.
  • زخرفة château de Vaux-le-Vicomte: غرفة الملك ، Le Temps enlevant au Ciel la Vérité.
  • قبة Pavillon de l'Aurore في château de Sceaux. سقف جاليري دي جلاسيس ، قصر فرساي.
  • تأليه رومولوس، دورة ثماني لوحات لسقف غرفة في Hôtel d'Aumont ، باريس.
  • نوم يسوع، متحف اللوفر.
  • المستشار سيغير وجناحه متحف اللوفر.
  • لوحات قصة الإسكندر، متحف اللوفر.
  • لويس الرابع عشر يقدم صولجانه وخوذته ليسوع المسيح، متحف الفنون الجميلة في ليون.
  • دورة من أربع لوحات: الهواء والأرض والنار والماء، Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Châlons-en-Champagne.

صورة لويس الرابع عشر للفروسية، زيت على قماش ، متحف الفنون الجميلة ، تورناي.

دخول الاسكندر بابل، كاليفورنيا. 1664 زيت على قماش ، متحف اللوفر.

صورة لويس الرابع عشر, 1661.

ملكات بلاد فارس عند أقدام الإسكندر، وتسمى أيضا خيمة داريوس.

صورة للرسام لويس تيستلين ، كاليفورنيا. 1650 زيت على قماش ، متحف اللوفر.

ديدالوس وإيكاروس، ج. 1645

النزول من على الصليب، أواخر أربعينيات القرن السادس عشر

سقوط الملائكة المتمردين، بعد عام 1680 ، زيت على قماش ، متحف الفنون الجميلة ، ديجون.

صورة لويس الرابع عشر للفروسية، 1668، زيت على قماش، Musée de la Chartreuse، Douai.

تأليه لويس الرابع عشر، 1677 ، زيت على قماش ، Magyar Szépművészeti Múzeum ، بودابست.

باسين ديبولون في قصر فرساي ، ١٦٦٨-١٦٧١. صمم لو برون القطعة المركزية التي تصور أبولو وهو يرتفع من البحر في عربة بأربعة أحصنة.


محتويات

من المحتمل أنه ولد في كولوفون في إيونيا ، ودرس لأول مرة تحت إشراف إيفوروس أفسس ، ولكن بعد أن وصل إلى بعض المشاهير أصبح طالبًا في بامفيلوس في سيكيون [2] وهكذا جمع بين شمولية دوريان والنعمة الأيونية. انجذب إلى بلاط فيليب الثاني ، فقام برسمه مع الإسكندر الصغير [3] بنجاح كبير لدرجة أنه أصبح رسام البلاط المقدوني المعترف به ، وصُنفت صورته للإسكندر ممسكًا بصاعقة في أذهان الكثيرين مع الإسكندر مع رمح النحات ليسيبوس. [4] بعد مئات السنين ، كان بلوتارخ من بين غير المتحمسين ، وقرر أنه فشل في إعادة إنتاج ألوان الإسكندر بدقة: "لقد جعل بشرة الإسكندر تبدو ذات بشرة داكنة جدًا ومظلمة ، في حين قيل لنا إنه كان بشرة فاتحة ، مع مسحة حمراء تظهر نفسها بشكل خاص على وجهه وصدره ". [5]

الكثير مما هو معروف عن Apelles مشتق من Pliny the Elder (تاريخ طبيعي، XXXV). مهارته في رسم الوجه البشري هي محور قصة تربطه بطليموس الأول سوتر. كان هذا الجنرال مرة واحدة من الإسكندر يكره أبليس بينما كانا كلاهما في حاشية الإسكندر. بعد سنوات عديدة ، أثناء السفر عن طريق البحر ، أجبرت عاصفة Apelles على الهبوط في مملكة بطليموس المصرية. كان مهرج بطليموس تحت سيطرة خصوم أبليس لينقل للفنان دعوة كاذبة لتناول العشاء مع بطليموس. أثار وصول Apelles غير المتوقع غضب الملك. طالب بطليموس بمعرفة من وجه الدعوة لأبلس ، وبقطعة من الفحم من المدفأة ، رسم أبيلس صورة على الحائط ، والتي عرفها بطليموس على أنها مهرجه في أول ضربات للرسم. [6]

كان Apelles معاصرًا لـ Protogenes ، الذي دافع عن سمعته. سجل بليني أيضًا حكاية كانت تدور بين الخبراء الهلنستيين في القرن الأول الميلادي: سافر Apelles إلى منزل Protogenes في رودس للتعرف على هذا الرسام الذي سمع عنه كثيرًا. عند وصوله إلى استوديو Protogenes ، واجه امرأة عجوز أخبرته أن Protogenes خرجت وسألت عن اسمه حتى تتمكن من الإبلاغ عن من استفسر من بعده. لاحظ في الاستوديو لوحة أعدتها Protogenes للرسم ، مشى Apelles إلى الحامل ، وأخذ فرشاة وأخبر الخادم أن يخبر Protogenes "لقد جاء هذا مني" ، ورسم خطًا دقيقًا للغاية عبر اللوحة. عندما عاد البروتوجينيس ، وشرحت المرأة العجوز ما حدث ، فحص الخط وأعلن أن Apelles فقط هو الذي كان بإمكانه القيام بقطعة مثالية من العمل Protogenes ثم غمس الفرشاة في لون آخر ورسم خطًا أدق فوق الأول. ويطلب من عبده أن يظهر ذلك للزائر إذا عاد. عندما عاد Apelles ، وظهر رد بروتوجينيس ، خجلًا من أنه قد يكون أفضل من ذلك ، رسم لونًا ثالثًا خطًا أكثر دقة بين الأولين ، ولم يترك مجالًا لعرض آخر للحرفية. عند رؤية هذا ، اعترف Protogenes بالهزيمة ، وخرج للبحث عن Apelles ومقابلته وجهًا لوجه. [7]

يدعي بليني أن هذه اللوحة كانت جزءًا من مجموعة يوليوس قيصر ، لكنها دمرت عندما احترق قصر قيصر على تل بالاتين. أثناء رسم إحدى محظيات الإسكندر الأكبر ، كامباسبي ، وقع أبليس في حبها. كعلامة تقدير لعمل الرسام العظيم ، قدمها الإسكندر له. يقال إن Apelles كان يعمل على لوحة لأفروديت كوس عندما توفي ، وتركت اللوحة غير مكتملة لأنه لم يتم العثور على أحد بالمهارة الكافية لإكمالها.

قدم عمل Apelles الشهير عدة نماذج للواقعية السردية التي أعجب بها خبراء اليونان الرومان ، والتي تم التعبير عنها بإيجاز في كلمات هوراس ut pictura poesis، "كما هو الرسم وكذلك الشعر". يبدو أن Apelles كان لديه طعم للرموز والتشخيص المفصل ، وهو ما قام به بعيدًا في تقديمه لكالومني ، الذي وصفه لوسيان ، [8] حيث يتم اتهام شاب بريء زوراً بالجهل والحسد والخيانة والخداع. زُعم أن القصة المتعلقة باللوحة كانت اتهامات كاذبة من قبل فنان منافس بأن Apelles شارك في مؤامرة ضد Ptolemy IV Philopator. كاد هذا يؤدي إلى إعدام الفنان. "في عصر النهضة ، كان النموذج النموذجي للرسم الشعري الذي كان يُستشهد به دائمًا عند مناقشة مسألة الشعر الفني هو كالومني من أبليسالمعروف من خلال وصف لوسيان. "[9] لوحة ساندرو بوتيتشيلي المكونة من كالومني من أبليس تم رسمها في سعيها الواعي إلى مساواة اللوحة في لوسيان اكفراسيس.

استخدم الفيلسوف البيروني سيكستوس إمبيريكوس Apelles في تشبيه لكيفية تحقيق الرنح (أي التحرر من الاضطراب العقلي). تم تشبيه اقتناء الأتاراكسيا بالعملية التي كان أبيليس يحاول فيها رسم حصان. كان يرغب في تمثيل الرغوة (في الأساطير اليونانية ، ابتكر بوسيدون خيولًا من رغوة البحر). لقد كان فاشلًا لدرجة أنه ، في حالة من الغضب ، استسلم وألقى الإسفنجة التي كان يستخدمها لتنظيف فرشه في الوسط ، وأنتجت علامتها تأثير رغوة الحصان. [10]

تضمنت لوحات Apelles (التي لم يبق منها أي منها) ما يلي:

  • ألكساندر يستخدم صاعقة، أحد الأشياء العديدة التي قام بها لكل من الإسكندر ووالده فيليب
  • أفروديت أناديومين ("Aphrodite Rising from the Sea") ، يُظهر الإلهة تنهض من البحر (ليست اللوحة التي كان يعمل عليها عندما مات ، ولكن لوحة سابقة) ، والتي روى فيها بليني الأكبر التقليد الذي استخدم فيه عشيقة الإسكندر السابقة ، كامباسبي ، كنموذج لأفروديت. وفقا لأثينيوس ، [11]] فكرة أفروديت تتصاعد من البحر مستوحى من فراين الذي لم يكن لديه مشكلة في السباحة عاريًا في البحر خلال فترة احتفالات إليوسينيا وبوزيدونيا.
  • صورة لأنتيغونوس الأول مونوفثالموس على ظهور الخيل ، في عرض من ثلاثة أرباع يخفي ببراعة عين الشخص العمياء
  • صورة لأرتميس محاطة بمجموعة من العذارى يقدمن تضحية ، بناء على ملحمة 6.102ff
  • تضحية في كوسالموصوفة في التمثيل الصامت (4.59) من هيروداس.
  • صور كليتوس الأسود وأرخيلاوس الأول المقدوني.
  • موكب رئيس كهنة أرطاميس في أفسس.
  • الرمز العظيم ل افتراء.

تم نقل عدد من لوحاته إلى روما (بما في ذلك أفروديت أناديومين) ووضعها هناك للعرض العام في تشكيلتين تعرضان صور الإسكندر (كاستور وبولوكس مع النصر والإسكندر الأكبر، و صورة الحرب ويداه مقيدتان خلفه بعد عربة الإسكندر المظفرة) استبدل الإمبراطور كلوديوس لاحقًا بوجه ألكسندر بوجه جده أغسطس.

قليل من الأشياء أكثر ميؤوسًا منها من محاولة إدراك أسلوب الرسام الذي اختفت أعماله. لكن ثروة كبيرة من القصص ، حقيقية أو مخترعة ، تشبثت بأبيليس في العصور القديمة ، وحاول علماء الآثار الحديثون بطبيعة الحال اكتشاف ما يشيرون إليه.

قيل لنا ، على سبيل المثال ، أنه يعلق قيمة كبيرة على رسم الخطوط العريضة ، ويمارسها كل يوم. الحكاية معروفة جيدًا عن زيارته إلى Protogenes ، والتنافس بين السيدين حول ما يمكن أن يرسم أفضل وأقوى خط. تبرز قوة رسم هذه الخطوط في زخرفة المزهريات ذات الشكل الأحمر في أثينا. يقال إن أبيليس عامل منافسه بكرم ، لأنه زاد من قيمة صوره بنشر تقرير يفيد بأنه كان ينوي شرائها وبيعها على أنها صوره الخاصة.

سمح Apelles بتفوق بعض معاصريه في أمور معينة: وفقًا لبليني ، كان معجبًا بـ التصرف لميلانثيوس ، بمعنى آخر. الطريقة التي تباعد بها بين شخصياته ، و منسورا من Asclepiodorus ، الذي لابد أنه كان سيدًا عظيمًا في التناظر والتناسب. لقد برع Apelles بشكل خاص في تلك النوعية التي لا يمكن تحديدها "النعمة". ربما استخدم مجموعة صغيرة من الألوان ، وتجنب المنظور المفصل: بساطة التصميم ، جمال الخط وسحر التعبير كانت مزاياه الرئيسية. عندما يتم الإشادة بالطبيعة في بعض أعماله - على سبيل المثال ، يقال إن يد الإسكندر الخاصة به قد برزت عن الصورة - يجب أن نتذكر أن هذه هي الميزة التي ينسبها النقاد الجهلة دائمًا إلى الأعمال التي يعجبون بها. في الواقع ، كان عصر الإسكندر مليئًا بالمثالية ، وربما نجح أبيلس بدرجة ملحوظة في إضفاء جمال على شخصياته يتجاوز الطبيعة. [12]

يربط بليني عددًا من الأقوال إلى Apelles ، والتي قد تأتي من أطروحة Apelles المفقودة حول فن الرسم. يأتي أحدهما من حكم Apelles على Protogenes ، الذي عرفه Protogenes عند الانتهاء من رسمه: quod manum de tabula scirat- "[كان يعلم] متى يأخذ اليد من الصورة". يشير آخر إلى ممارسته لعرض أعماله أمام متجره ، ثم الاختباء في مكان قريب لسماع تعليقات المارة. عندما علق إسكافي على أخطائه في رسم الحذاء ، أجرى Apelles التصحيحات في تلك الليلة بالذات في صباح اليوم التالي لاحظ الإسكافي التغييرات ، وفخورًا بتأثيره على عمل الفنان بدأ في انتقاد كيفية تصوير Apelles للساق - ومن هنا خرج Apelles من أن يصرح عن مكان اختبائه: ني سوتور الترا كريبيدام- "دع صانع الأحذية لا يغامر أبعد من الحذاء." [14] آخر مقولة صفات بليني لأبلس تشير إلى اجتهاد الرسام في ممارسة فنه كل يوم: نولا يموت شرط لينيا- "لا يوم بدون رسم خط". كما ورد أن أبليس سُئل أيضًا [15] عن سبب قيامه بلمس لوحاته وتنقيحها باستمرار ، محاولًا تحقيق الكمال (على الأقل في عقله) فأجاب: "أرسم إلى الأبد".

يذكر بليني أن Apelles قدم عددًا من الابتكارات المفيدة لفن الرسم ، لكن وصفته للورنيش الأسود ، دعاها بليني atramentum- التي ساعدت في الحفاظ على لوحاته وتنعيم لونها ، وخلق تأثير يشيد به بليني بلا نهاية - أبقى أبيليس سرا وفقد مع وفاته.

يمكن أن يكون هناك القليل من الشك في أن Apelles كان واحدًا من أكثر الفنانين جرأة وتقدمًا. كانت شهرته هي أن العديد من رسامي عصر النهضة الإيطاليين كرروا رعاياه ، على أمل عبث في إعطاء فكرة عن تكوينهم. [12] ربما صور رافائيل نفسه على أنه أبليس في مدرسة أثينا وأسس ساندرو بوتيتشيلي لوحتين-ولادة فينوس و كالومني من أبليس- على أعماله.


وجوه الحرب

أطلق الجرحى الجرحى عليه اسم "متجر أنوف الصفيح". يقع داخل مستشفى لندن العام الثالث ، وكان اسمه الصحيح "أقنعة لقسم تشوه الوجه" في كلتا الحالتين ، وهو يمثل أحد الأعمال العديدة للارتجال اليائس الذي حملته الحرب العظمى ، والتي طغت على جميع الاستراتيجيات التقليدية للتعامل مع الصدمات الجسد والعقل والروح. على كل جبهة & # 8212 السياسية والاقتصادية والتكنولوجية والاجتماعية والروحية & # 8212 الحرب العالمية الأولى كانت تغير أوروبا إلى الأبد ، بينما تحصد أرواح 8 ملايين من رجالها المقاتلين وجرح 21 مليون آخرين.

المدافع من العيار الثقيل لحرب المدفعية مع قدرتها على تفتيت الجثث إلى شظايا غير قابلة للاسترداد والتداعيات المميتة للشظايا قد أوضحت ، في بداية الحرب ، أن التكنولوجيا العسكرية للبشرية تفوقت بشكل كبير على الطب: "كل كسر في هذه الحرب هو قال طبيب أمريكي إن جرحًا ضخمًا مفتوحًا ، لم يكن مكسورًا فحسب ، بل عظم مهشمًا في أسفله. علاوة على ذلك ، أثبتت طبيعة حرب الخنادق أنها مواتية بشكل شيطاني لإصابات الوجه: "لقد فشل الجنود في فهم خطر المدفع الرشاش" ، كما يتذكر الدكتور فريد ألبي ، الجراح الأمريكي الذي يعمل في فرنسا. "يبدو أنهم يعتقدون أن بإمكانهم رفع رؤوسهم فوق خندق والتحرك بسرعة كافية لتفادي وابل الرصاص".

في الخمسينيات من القرن الماضي ، كتب السير هارولد جيليس ، الرائد في فن إعادة بناء الوجه والجراحة التجميلية الحديثة ، ذكرى خدمته الحربية: "على عكس طالب اليوم ، الذي يُفطم على عمليات استئصال الندبات الصغيرة ويخرج خريجو الشفة الأرنبية ، طُلب منا فجأة لإنتاج نصف وجه ". كان جيليس نيوزيلنديًا بالولادة ، وكان يبلغ من العمر 32 عامًا ويعمل كجراح في لندن عندما بدأت الحرب ، لكنه غادر بعد ذلك بوقت قصير للعمل في سيارات الإسعاف الميدانية في بلجيكا وفرنسا. في باريس ، أتيحت له فرصة مراقبة جراح الوجه الشهير أثناء عمله ، جنبًا إلى جنب مع الخبرة الميدانية التي كشفت الخسائر المادية المروعة لهذه الحرب الجديدة ، إلى تصميمه على التخصص في إعادة بناء الوجه. الجراحة التجميلية ، التي تهدف إلى استعادة كل من الوظيفة والشكل إلى التشوهات ، كانت ، في بداية الحرب ، تمارس بشكل فظ ، مع القليل من الاهتمام الحقيقي لعلم الجمال. عمل جيليس مع الفنانين الذين صنعوا تماثيل ومنحوتات لما كان يبدو عليه الرجال قبل إصاباتهم ، وسعى جاهدًا لاستعادة الوجه الأصلي لرجل مشوه قدر الإمكان. كاثلين سكوت ، نحاتة شهيرة وأرملة النقيب روبرت فالكون سكوت من أنتاركتيكا ، تطوعت لمساعدة جيليس ، معلنة بثقة مميزة أن "الرجال الذين ليس لديهم أنوف هم جميلون جدًا ، مثل الرخام العتيق." 

بينما تم القيام بعمل رائد في مجال ترقيع الجلد في ألمانيا والاتحاد السوفيتي ، كان جيليس هو من صقل ثم أنتج تقنيات حرجة ، لا يزال الكثير منها مهمًا للجراحة التجميلية الحديثة: في يوم واحد في أوائل يوليو 1916 ، بعد الاشتباك الأول لمعركة السوم & # 8212 أ في اليوم الذي من أجله لندن تايمز قائمة الضحايا لم تغطي الأعمدة ، لكن الصفحات & # 8212 جيليس وزملائه أرسلوا حوالي 2000 مريض. الصور الصادقة سريريًا قبل وبعد التي نشرها جيليس بعد فترة وجيزة من الحرب في معلمه جراحة تجميل الوجه تكشف عن مدى نجاح & # 8212at مرات لا يمكن تصوره تقريبًا & # 8212 أن يكون هو وفريقه غير أن معرض الوجوه المحطمة والمكسورة ، مع خليطهم الشجاع من الأجزاء المفقودة ، يوضح أيضًا قيود الجراحين. تم إنشاء قسم أقنعة تشوه الوجه لهؤلاء الجنود # 8212 المشوهين جدًا للتأهل للتوثيق قبل وبعد.

قال فرانسيس ديروينت وود ، مؤسس البرنامج: "يبدأ عملي حيث يتم الانتهاء من عمل الجراح". وُلد وود في منطقة ليك في إنجلترا عام 1871 ، لأب أمريكي وأم بريطانية ، وتلقى تعليمه في سويسرا وألمانيا ، وكذلك في إنجلترا. بعد عودة عائلته إلى إنجلترا ، تدرب في معاهد فنية مختلفة ، حيث كان يزرع موهبة في النحت كان قد أظهرها عندما كان شابًا. كان كبيرًا في السن بالنسبة للخدمة الفعلية عندما اندلعت الحرب ، وقد جند ، في سن 44 ، كجندي في الفيلق الطبي للجيش الملكي. عند تعيينه كمنظم في مستشفى لندن العام الثالث ، قام في البداية بالأعمال الروتينية المعتادة "للمهمة - الصبي - ربة المنزل". في النهاية ، أخذ على عاتقه مهمة ابتكار جبائر متطورة للمرضى ، وإدراكه أن قدراته كفنان يمكن أن تكون مفيدة طبيًا ألهمه لبناء أقنعة للأشخاص المشوهين بشكل لا يمكن إصلاحه. أقنعته المعدنية الجديدة ، خفيفة الوزن ودائمة أكثر من الأطراف الصناعية المطاطية التي تم إصدارها سابقًا ، صُممت خصيصًا لتحمل صورة كل مرتديها قبل الحرب. داخل أجنحة الجراحة والنقاهة ، كان من المقبول بشكل كئيب أن تشوه الوجه كان أكثر الأضرار المروعة التي أحدثتها الحرب. قالت إحدى الراهبات الحازمة لممرضاتها: "انظري دائمًا إلى وجه الرجل مباشرة". "تذكر أنه يراقب وجهك ليرى كيف سيكون رد فعلك."

أسس وود وحدة صنع الأقنعة الخاصة به في مارس 1916 ، وبحلول يونيو 1917 ، تضمن عمله مقالة في المشرط، المجلة الطبية البريطانية. كتب وود: "أسعى من خلال المهارة التي أمتلكها كنحات لأجعل وجه الرجل أقرب ما يمكن إلى ما كان عليه قبل إصابته". "حالاتي بشكل عام هي حالات متطرفة يجب أن تتخلى عنها الجراحة التجميلية ، بحكم الضرورة ، ولكن التأثير النفسي هو نفسه كما هو الحال في الجراحة التجميلية. يكتسب المريض احترامه القديم وثقته بنفسه واعتماده على نفسه. يأخذ مرة أخرى للاعتزاز بمظهره الشخصي ، فلم يعد وجوده مصدر حزن على نفسه ولا حزن على أقاربه وأصدقائه ".

قرب نهاية عام 1917 ، تم لفت انتباه نحاتة أمريكية مقيمة في بوسطن إلى أعمال وود ، والتي وصفت حتما في مقالات عنها بأنها "شخصية اجتماعية". وُلدت آنا كولمان واتس في برين ماور بولاية بنسلفانيا ، وقد تلقت تعليمها في باريس وروما ، حيث بدأت دراساتها في النحت. في عام 1905 ، في سن 26 عامًا ، تزوجت من Maynard Ladd ، وهي طبيبة في بوسطن ، وواصلت عملها هنا. كانت موضوعاتها النحتية في الغالب نوافير زخرفية و # 8212 حوريات تكثر ، ورقص العفاريت & # 8212 بالإضافة إلى تماثيل نصفية تبدو ، حسب أذواق اليوم ، بلا خصائص ورقيقة: صور عامة غامضة لوجوه عامة غامضة. ربما لم يتم التطرق إلى إمكانية تعزيز العمل من خلال صنع أقنعة للجنود الجرحى في فرنسا ولكن بسبب حقيقة أن زوجها قد تم تعيينه لإدارة مكتب الأطفال التابع للصليب الأحمر الأمريكي في تول والعمل كمستشار طبي له في مناطق التقدم الفرنسية الخطرة.

في أواخر عام 1917 ، بعد التشاور مع وود ، الذي تمت ترقيته الآن إلى رتبة نقيب ، افتتح لاد استوديو لأقنعة بورتريه في باريس ، الذي يديره الصليب الأحمر الأمريكي. حذر أحد الزملاء بلباقة من أن "السيدة لاد يصعب التعامل معها كما هو الحال في كثير من الأحيان مع الأشخاص ذوي المواهب العظيمة" ، ولكن يبدو أنها أدارت الاستوديو بكفاءة وحيوية. يقع في الحي اللاتيني بالمدينة ، وقد وصفه زائر أمريكي بأنه "استوديو كبير مشرق" في الطوابق العليا ، يمكن الوصول إليه عن طريق "فناء جذاب مليء باللبلاب ومليء بالتماثيل". بذلت لاد وأربعة مساعدين لها جهدًا حاسمًا لخلق مساحة مبهجة ومرحبة لمرضاها ، كانت الغرف مليئة بالزهور ، والجدران معلقة بـ "ملصقات ، وأعلام فرنسية وأمريكية" وصفوف من الجبس من الأقنعة قيد التنفيذ.

كانت الرحلة التي قادت جنديًا من الميدان أو الخندق إلى قسم وود ، أو استوديو لاد ، طويلة ومفككة ومليئة بالرهبة. بالنسبة للبعض ، بدأ الأمر بحادث: "بدا لي وكأن شخصًا ما أسقط زجاجة زجاجية في حوض استحمام من الخزف" ، كما يتذكر جندي أمريكي اليوم في يونيو 1918 الذي اصطدمت فيه رصاصة ألمانية بجمجمته في نهر بوا. دي بيلو. "انقلب برميل من التبييض وبدا أن كل شيء في العالم تحول إلى اللون الأبيض".

مرحلة تلو الأخرى ، من طين الخنادق أو الحقل إلى محطة الإسعافات الأولية إلى المستشفى الميداني المرهق إلى الإخلاء ، سواء إلى باريس ، أو عن طريق ممر متماوج عبر القنال ، إلى إنجلترا ، تم نقل الرجال الجرحى وهزهم. ، وخلطها وتركها دون رعاية في ممرات طويلة ممتلئة بالرياح قبل أن تأتي للراحة تحت رعاية الجراحين. عمليات متعددة تتبع لا محالة. كتبت إنيد باغنولد ، ممرضة متطوعة (ومؤلفة لاحقًا كتاب ناشيونال فيلفيت) لمريض مصاب بجروح بالغة. "فقط هو ليس لديه ملف جانبي ، كما نعرفه للرجل. مثل القرد ، لديه فقط جبينه المتعرج وشفتاه البارزة & # 8212 الأنف ، العين اليسرى ، اختفت."


عالم الإسكندر

كان الإسكندر الأكبر ملك مملكة مقدونيا اليونانية القديمة ، الواقعة في شمال اليونان والدول المجاورة.

خلال قيادته ، من 336 إلى 323 قبل الميلاد ، غزا الإسكندر الأكبر دول المدن اليونانية ، والإمبراطورية الفارسية ، وأسس أكثر من 70 مدينة لإنشاء إمبراطورية امتدت عبر ثلاث قارات وغطت حوالي مليوني ميل مربع.

تعود الفترة الهلنستية إلى وفاة الإسكندر الأكبر عام 323 قبل الميلاد وحتى هزيمة كليوباترا السابعة ومارك أنتوني في أكتيوم عام 31 قبل الميلاد.

بعد وفاته ، تم تقسيم إمبراطورية الإسكندر إلى ممالك ، يحكمها جنرالاته. رعت السلالات الرئيسية برامج معمارية كبرى وكانت رعاة عظماء للفنون والثقافة.

تشمل الأشياء المعروضة في الغرفة 22 أسطوانة عمودية ضخمة منحوتة من معبد أرتميس في إفسوس (أحد عجائب الدنيا السبع في العالم القديم) ، وديميتر من كنيدوس في جنوب غرب تركيا والبرونز اليوناني.

تُظهر عروض الأشياء الأصغر مهارة صائغي الذهب القدامى ، وعمال المعادن ، والخزافين ، وصانعي الفخار (صانعي الطين أو التماثيل الفخارية) وقواطع الأحجار الكريمة.


ماذا أنجزت كاثرين؟ وما الذي فشلت في تحقيقه؟

على عكس تنبؤات كاثرين الرهيبة ، فإن موت بيتر & # 8217 ، بينما كان يلقي بظلاله على حكمها ، لم يطغى تمامًا على إرثها. & # 8220 بشكل مثير للدهشة ، & # 8221 يكتب مونتيفيوري ، & # 8220 استعاد المغتصب الألماني المقتول والقتال سمعتها ليس فقط كقيصر روسي وإمبريالي ناجح ولكن أيضًا كطاغية مستنير ، حبيبي الفلاسفة.”

بعد عدة سنوات من حكمها ، شرعت كاثرين في مسعى قانوني طموح مستوحى من & # 8212 وانتحلت جزئيًا من كتابات كبار المفكرين & # 8212. دعا ناكاز، أو التعليمات ، حددت وثيقة عام 1767 رؤية الإمبراطورة & # 8217 لأمة روسية تقدمية ، حتى أنها تطرقت إلى قضية مسكرة لإلغاء القنانة. إذا سارت الأمور كما هو مخطط لها ، وفقًا لماسي ، فإن القانون القانوني المقترح & # 8220 يرفع مستويات الإدارة الحكومية والعدالة والتسامح داخل إمبراطوريتها. & # 8221 لكن هذه التغييرات لم تتحقق ، وظلت اقتراحات كاثرين & # 8217 هذا فقط.

على الرغم من أن روسيا لم تعتمد رسميًا ناكاز، لا تزال الأطروحة الموزعة على نطاق واسع والمكونة من 526 مقالة قادرة على ترسيخ سمعة الإمبراطورة & # 8217 كحاكم أوروبي مستنير. من ناحية أخرى ، تمثل حملاتها العسكرية العديدة جانبًا أقل قبولًا من إرثها. الكتابة ل التاريخ إضافي، يصف هارتلي كاثرين & # 8217s روسيا بأنها بلا شك & # 8220 أمة عدوانية & # 8221 التي اشتبكت مع العثمانيين والسويد وبولندا وليتوانيا وشبه جزيرة القرم في السعي وراء أراضي إضافية لإمبراطورية واسعة بالفعل. فيما يتعلق بجعل روسيا قوة كبيرة & # 8220 ، & # 8221 يقول هارتلي ، أثبتت هذه الجهود نجاحها. ولكن من منظور إنساني بحت ، جاءت حملة كاثرين التوسعية بتكلفة كبيرة للدول المحتلة وبلد القيصرية على حد سواء.

استفادت العديد من الرسوم الكاريكاتورية السياسية التي تصور كاثرين من وضعها غير المألوف نسبيًا كملكة. في هجاء شكسبير هذا ترويض النمرة، تتولى الإمبراطورة حكم البطلة العنيدة كاثرينا ، بينما يتبنى القائد البريطاني ويليام بيت دور بتروشيو ، الرجل الذي وضعها مكانها. (مكتبة الكونغرس)

في عام 1774 ، استفاد ضابط عسكري محبط من الوهم يُدعى يميليان بوجاتشيف من الاضطرابات التي أثارتها الحرب المستمرة بين روسيا وتركيا لقيادة مئات الآلاف إلى التمرد. وحدَّد القوزاق والفلاحون والأقنان الهاربون و & # 8220 المجموعات القبلية الساخطين والناقمين ، أنتج بوجاتشيف عاصفة من العنف اجتاحت السهوب ، وكتب ماسي # 8221. تمكنت كاثرين في النهاية من إخماد الانتفاضة ، لكن المذبحة التي تعرضت لها كلا الجانبين كانت كبيرة.

على المستوى الشخصي ، تحدى نجاح Pugachev & # 8217s & # 8220 العديد من معتقدات Catherine & # 8217s التنويرية ، تاركًا لها ذكريات تطاردها لبقية حياتها ، & # 8221 وفقًا لماسي. في حين أن نظام القنانة الروسي الراسخ بعمق الذي استعبد الفلاحون من قبل اللوردات الإقطاعيين وتم تداولهم بحرية فيما بينهم كان مخالفًا لقيمها الفلسفية ، أدركت كاثرين أن قاعدة دعمها الرئيسية كانت النبلاء ، الذين استمدوا ثروتهم من الإقطاع وكانوا كذلك. لذلك من غير المحتمل أن يتعامل بلطف مع هؤلاء العمال & # 8217 التحرر.

غالبًا ما يُستشهد بفشل كاثرين & # 8217 في إلغاء الإقطاع كمبرر لوصفها بأنها مستبدة منافقة ، وإن كانت مستنيرة. على الرغم من اعتراف هارتلي بأن العبودية هي & # 8220a ندبة على روسيا ، & # 8221 ، فإنها تؤكد على العقبات العملية التي واجهتها الإمبراطورة في سن مثل هذا الإصلاح بعيد المدى ، مضيفة ، & # 8220 حيث يمكن أن تفعل [كاثرين] الأشياء ، فعلت أشياء. & # 8221

تحمل العبودية فترة طويلة بعد عهد كاثرين ، وانتهى فقط في عام 1861 مع بيان تحرير ألكسندر الثاني. في حين بدا الإجراء تقدميًا على الورق ، ظل واقع الوضع صارخًا بالنسبة لمعظم الفلاحين ، وفي عام 1881 ، اغتال الثوار القيصر الرجعي المتزايد & # 8212a مثالًا واضحًا لما يعتبره هارتلي & # 8220autوقراطية تلطخ بالاغتيال ، & # 8221 أو فكرة أن الحاكم لديه & # 8220 سلطات غير محدودة تقريبًا ولكنه كان دائمًا عرضة للإطاحة به إذا كان هو أو هي تنفر النخبة. & # 8221

بعد انتفاضة بوجاتشيف & # 8217 ، حولت كاثرين التركيز إلى ما تصفه ماسي بأهداف يمكن تحقيقها بسهولة أكبر: وهي توسيع إمبراطوريتها & # 8220 وإثراء ثقافتها. & # 8221

كلفت كاثرين نسخة طبق الأصل من لوجيا رافاييل للفاتيكان لمتحف هيرميتاج. (Ad Meskens عبر ويكيميديا ​​كومنز بموجب CC BY-SA 4.0)

كانت مساهمات Catherine & # 8217s في المشهد الثقافي في روسيا أكثر نجاحًا بكثير من إصلاحاتها الاجتماعية والاقتصادية الفاشلة. يقول جاك أن كاثرين بدأت في البداية في جمع الفن باعتباره & # 8220 حسابًا سياسيًا & # 8221 يهدف إلى إضفاء الشرعية على وضعها كملكة غربية. على طول الطريق ، أصبحت & # 8220 شغوفة للغاية ومعرفة & # 8221 مؤيدة للرسم والنحت والكتب والعمارة والأوبرا والمسرح والأدب. وصفت الإمبراطورة نفسها بأنها & # 8220 لغة فنية ، & # 8221 ، اشترت بشكل استراتيجي اللوحات بكميات كبيرة ، واكتسبت ما يصل إلى 34 عامًا حيث استغرق أفراد العائلة المالكة أجيالًا لتجميعها. شكلت هذه المجموعة الهائلة أساسًا لمتحف الأرميتاج.

بالإضافة إلى جمع الأعمال الفنية ، كلفت كاثرين بمجموعة من المشاريع الثقافية الجديدة ، بما في ذلك نصب تذكاري برونزي مهيب لبطرس الأكبر ، أول مكتبة ولاية في روسيا و # 8217s ، ونسخ طبق الأصل من لوجياس رافائيل & # 8217s الفاتيكان والمباني الكلاسيكية الجديدة الفخمة التي شيدت عبر سانت بطرسبرغ .

لعبت الإمبراطورة دورًا مباشرًا في العديد من هذه المبادرات. & # 8220It & # 8217s مفاجأة أن شخصًا ما خاض حربًا مع الإمبراطورية العثمانية وقسم بولندا وضم شبه جزيرة القرم لديه الوقت لرسم تخطيطات لأحد قصورها ، لكنها كانت ماهرة جدًا ، & # 8221 تقول جاك. اليوم ، يضيف المؤلف ، & # 8220 & # 8217d نسميها مديرًا دقيقًا. & # 8221

كلفت كاثرين & # 201tienne موريس فالكونيت بفرض نصب الفروسية لبطرس الأكبر. (Godot13 عبر ويكيميديا ​​كومنز تحت CC BY-SA 3.0)


تفسير الفسيفساء

إذا أخذ المرء في الاعتبار الظروف والموقف الذي بدأ منه الإسكندر هجومه على الإمبراطورية الفارسية المتفوقة بشكل كبير ، فإن السؤال عن كيفية تحقيق الإسكندر للنصر على الجيش الفارسي العظيم ينشأ مرارًا وتكرارًا. جاء هذا الانتصار بمثابة مفاجأة للفرس الواثقين من أنفسهم بأن داريوس ، على سبيل المثال ، قد أحضر أفراد عائلته معه إلى أسوس ، بما في ذلك زوجته الحامل التي سقطت بعد ذلك في أيدي الإسكندر.
تقدم لنا الفسيفساء إجابة على هذا السؤال ، لا تمثل فقط تحفة فنية ، ولكن أيضًا نظرة تاريخية إلى سلسلة الأحداث التي أدت إلى انتصار الإسكندر.

ويهيمن داريوس (1) على منتصف الصورة تركيبيًا وأخلاقيًا. اتسعت عيناه في رعب ، نظر إلى اليسار ، حيث اخترق رمح الإسكندر أحد أقارب حارسه الشخصي (2). لا تزال اليد اليمنى للرجل المحتضر تمسك بالسلاح القاتل ، كما لو كان يرغب في إخراجه من جسده ، لكن جسده ينهار بالفعل على الجثة الملطخة بالدماء لحصانه الأسود. يتم توجيه اليد اليمنى المتعاطفة ولكن غير المجدية والتحديق غير المستوعب لداريوس نحو الرجل الذي أصيب بضربة قاتلة ، والذي ألقى بنفسه بينه وبين الإسكندر القادم. ومع ذلك ، فإن نظرة وإيماءة داريوس موجهة أيضًا نحو اقتراب الإسكندر (3). الملك الفارسي ليس هو نفسه يقاتل ، وبالتالي فهو بالفعل ضحية سلبية للرعب العام.

في المقابل ، يدير الملك المقدوني المعركة بنشاط. From astride his Bucephalus (4), he strikes the enemy through the body with his spear, without so much as a glance at his victim. His widened eye is trained on Darius even the Gorgon on his breastplate turns her view sideways to the horrified enemy, as if she wanted to increase the suggestive power of this eye.
The portrait of Alexander corresponds to the so-called Lysippean type, which includes for example the Pergamon Head. Alexander is not idealised here in the otherwise frequent form: with long curls and full, soft features as the incarnation of Zeus, the sun-god Helios or Apollo […]. His head appears rather more gaunt, with tautly shaped cheeks, marked by suggested or deeply-carved wrinkles and with short hair barely covering his ear. Both types, the realistic and the idealising, do admittedly show the parting of the forelock characteristic of Alexander - here as short, unmanageable strands, in the deifying variation as upwardly radiating pairs of locks. A later, but unmistakeable echo of this hairstyle can be found in the consciously stylised, characteristic forelock of Augustus.

Also on account of the damage to the mosaic, there are few Macedonians – recognisable by their bonnet-shaped helmets – around Alexander The majority of the picture, almost three-quarters of the total surface, belongs to the Persians. The Persians are wearing the Central Asian scale or plate armour. This covers the entire body and is made of squares of iron or bronze rods, which were connected at the top, bottom and sides by cords. Painted in radical foreshortening, a Persian in front of Darius seeks to subdue a shying horse (5), which may belong to the person who has fallen to the ground beside him (6). The face of the dying man, who has just been run over by Darius´s chariot, is reflected in his shield and is the only thing that looks at the beholder.

The composition line of the three Persians, sloping from left to right, the man pierced by Alexander (2), the horse subduer (5) and the dying man (6), follows the internal and external movement of the image. The same line is repeated to the right of the charioteer’s whip (7) over the reins to the legs of the horses, who swing the king´s chariot wildly to the right to flee. At its midpoint and centre, depicting the group of the horse subduer (5), Darius (1) and the charioteer (7), which is highlighted by the round of the chariot wheel, the picture shows the decisive turning point of the battle.

The mastery of the artist, who chose to depict this “turning point” in the battle, becomes clear when compared for example with the "Battle of Alexander" by Altdorfer: there, an already-fleeing Darius is simply pursued by Alexander, a comparatively simple and unexciting theme. Here, in contrast, the many spears pointing diagonally left and upwards and Darius´s posture still reflect the Persian line of attack. This line of attack is literally pierced in the upper body of the man who has been pierced (2) by the dynamically contrasting line emanating from Alexander. The angled left arm of this Persian and his leg already record the movement in the opposite direction, meeting then with Alexander’s spear directly in the centre of the image and ending in the whipping arm of the charioteer (7), who triggers the flight. The three spears at the right edge of the picture signal this escape, which will soon swing around the other spears still directed towards Alexander. The movement of these enemy lines in the opposite direction is also repeated suggestively in the trunk and branches of the bare tree.

The answer that the picture gives to the question of Alexander’s superiority could be summarised along the following lines: The unflinching, determined audacity of Alexander, a posture reflected in his widened eye and the piercing spears, has such a horrifying and overwhelming effect on his opponents that they flee in panic. However the representation grants honour and a human dimension to this opponent, as can be seen in the gesture of Darius and the three Persians fighting in front of him. Sympathy and regard is also shown to the vanquished, as in the “Persians” of Aeschylus. The answer in the picture corresponds to our historical knowledge: at Issus and again at Gaugamela, Alexander decided the battle by an unusual tactical manoeuvre. He charged each time in a circle of his mounted Hetairoi, a type of elite troop, into enemy lines, using this surprise attack to create resistance and so appearing before Darius completely unexpectedly, causing him to flee in panic. Alexander treated the prisoners with a level of care and regard to which they as Persians were completely unaccustomed. The picture, therefore, does not reflect a definite battle by Alexander, but rather it reconstructs to a certain extent the typology of his victory.

I would like to suggest an alternative interpretation of this mosaic. One that is not at first glance apparent. The spears in the rear moving from right to left are usually seen as the Persian spears but the Persians did not use the long sarissa of the Macedonian pike phalanx. I think this is key to understanding the moment in the battle depicted. The Pikes in the rear are the Macedonian pikes pushing left and toward the viewer. Darius is fleeing away from them toward the viewer. Alexander and his Companion cavalry have flanked around the right side of the pike phalanx and are charging into the rear and flank of the Persians, cutting off Darius escape. It is surely the crucial moment of the battle but at this moment Darius is almost surrounded. The Macedonian pikemen behind him and the macedonian cavalry charging into his rear as he tries to flee. I imagine the Romans were well aware of the hammer and anvil, cavalry and pikes tactics that Alexander used to conquer the Persians at Gaugamela and this mosaic shows the winning charge of this battle. When I first looked at the mosaic I was surprised to see the Persians had pikes and then it occurred to me that the pikes in the background were greek. Suddenly the whole scene is reinterpreted and gives tactical information about the tactics of Alexander. Pin the the enemy army with the pikes and then lead a heavy cavalry force around the right flank to charge into the rear. It's all there in the mosaic.
Justin Wood, 2015/02/05


Alexander The Great Paintings

Filters

Alexander Ovechkin Painting

Alexander and Diogenes Painting

The Battle of Issus Painting

The Queens of Persia at the feet of Alexander Painting

Alexander the Great Painting

The Family of Darius before Alexander Painting

President Abraham Lincoln Painting

Alexander The Great on his horse Bucephalus Painting

Alexander the Great and Thalestris, Queen of the Amazons Painting

The Mourning Of Alexander The Great Painting

Map Of Macedonian Empire Painting

Alexander The Great (356-323 B Painting

Alexander Putting his Seal Ring over Hephaestion's Lips Painting

Emden The Swan of the East Painting

Her Majesty Queen Victoria Painting

Alexander the Great Founding Alexandria Painting

Alexander The Great Painting

Alexander the Great Refuses to Take Water Painting

The Battle of Issus. Alexander the Great's Army defeats Darius and the Persians Painting

The Family of Darius before Alexander the Great Painting

The Battle between Alexander and Porus Painting

Dreadnought 1907 Painting

Alexander the Great and the deceased Wife of Darius Painting

Sir James Macdonald and Sir Alexander Macdonald Painting

Alexander the Great Painting

Alexander the Great in the Temple of Jerusalem Painting

Alexander the Great in the battle against the Persians at the Granicus Painting

Alexander the Great in the Workshop of Apelles Painting

Aristotle Contemplating a Bust of Homer Print

Alexander at the Corpse of the Dead Darius Painting

Alexander the Great crowns Roxana Painting

Alexander the Great and Thalestris Painting

Alexander the Great Visiting the Studio of Apelles Painting

Alexander the Great Rescued from the River Cydnus Painting

Alexander and Bucephalus Painting

The Meeting of Alexander the Great and Roxana behind a Trompe-l'Oeil Curtain Painting

Alexander the Great Threatened by His Father Painting

The Legates of Alexander the Great Investing the Gardener Abdalonymus with the Insignia of the Kings Painting

The Family of Darius before Alexander Painting

The family of Darius before Alexander the Great Painting

Xerxes at the Hellespont Painting

Alexander the Great at the Battle of Issus Painting

Alexander and Bucephalus Painting

Alexander The Great Riding In Triumph Into Babylon Painting

Alexander The Great, With His Tutor, Aristotle Painting

Classic Movie Poster - Alexander the Great Painting

Alexander The Great Riding Bucephalus Painting

Alexander The Great Riding Bucephalus Painting

Alexander the Great Restoring the Throne Usurped from Abdolomino, 1617 Painting

Alexander the Great, Alexander Mosaic Painting

Family Of Darius Before Alexander Painting

Colonel Alastair Ranaldson Macdonell of Glengarry, 1812 Painting

Derfflinger 1916 Painting

Abraham Lincoln, 1860 Painting

Alexander the Great Cutting the Gordian Knot by Giovanni Paolo Pannini Painting

Alexander the Great hunting Lions Painting

Olympia presenting the young Alexander the Great to Aristotle Painting

Alexander the Great and Campaspe in the Studio of Apelles Painting

The Battle of Issus, The Victory of Alexander the Great Painting

Alexander The Man Who Knows Painting

Portrait of Sarah Bernhardt as Roxanna in Adrienne Lecouvreur Painting

The Victory of Alexander over Porus Painting

Alexander and Roxana Painting

1 - 72 of 311 alexander the great paintings for sale

We've shipped millions of items worldwide for our 1+ million artists. Each purchase comes with a 30-day money-back guarantee.

Our Company

إنشاء

SELLERS

اتصل

Stay Connected

Sign up for our newsletter for exclusive deals, discount codes, and more.


الإسكندر الأكبر

OK, that's a bit of a fantasy. But it's not too unlikely that these came from Alexander's army. These arrowheads were unearthed in Macedonia and date to the 4th century B.C., the century when Alexander and his men conquered most of the known world.

Alexander is one of the most fascinating personalities in human history. Although he was the son of a king and inherited an empire that included most of the Greek city-states, Alexander's own conquests are what have made him admired, vilified, emulated, and studied for over two millennia.

Through the years, so many stories have been told and retold about Alexander the Great that he has become more like a character from Greek mythology than a real human being. This, I'm sure, would have made him very happy. Being a Greek hero was always his ambition.

Alexander's ambition

Growing up, Alexander was fascinated by Homer's Iliad. It was the character of Achilles -- the hero of the story and the exemplar of all manly virtues -- that especially attracted him.

Emulating the famous hero was apparently encouraged by his teacher, the great philosopher Aristotle. According to the Roman historian Plutarch, Aristotle personally annotated a copy of the Iliad for Alexander. Alexander kept it with him throughout all his later travels, even sleeping with it under his pillow.

Alexander's mother, Olympias, clearly encouraged him. This woman couldn't have been more meddling and ambitious for Alexander if she herself were a scheming goddess on Mount Olympus. In fact, she may have consorted with the gods. Or, at least, that's the rumor she spread.

Olympias informed her son that he was actually a descendent of Achilles. And probably Hercules, too.

And so, in keeping with his family tradition and the great expectations of his mother, Alexander looked for any opportunity to demonstrate his heroic strength and courage.

In one episode, his father -- Philip II of Macedonia -- was considering purchasing a magnificent black stallion. But the horse was too wild. Nobody believed it could be tamed. The 14-year-old Alexander decided he could do it. He leapt onto its back and started a 16-year relationship with the horse, which he named Bucephalas.

As the story goes, Philip was so proud of Alexander that he said to him: "My son, look thee out a kingdom equal to and worthy of thyself, for Macedonia is too little for thee."

Alexander inherits a kingdom

When Alexander was 16, Philip made him regent of Macedonia while he was off fighting the Persians. (Nominally at least, Philip's campaign was revenge for Xerxes' Persian invasion of Greece, some 150 years earlier.) While regent, Alexander crushed an uprising in Thrace.

When Alexander was 18, Philip left him in command of the left wing of the Macedonian army at the battle of Chaeronea. The battle was won, thanks in part to a courageous cavalry charge led by Alexander himself.

When Alexander was 20, Philip was assassinated. A guard plunged a spear into his chest. Some say it was a conspiracy orchestrated by Olympias.

And so, Alexander inherited a kingdom.

Alexander conquers his world

Inheriting a kingdom from his father didn't really please Alexander. What kind of hero gets everything given to him? This wouldn't satisfy Achilles or Hercules and it wouldn't satisfy him.

He got his first opportunity almost immediately. Some of the Greek city-states saw the ascension of the 20-year-old Alexander as a chance to regain their independence from the foreign Macedonians. By the way, "foreign" is how the Greeks saw the Macedonians, not how the Macedonians saw themselves. To this day, there's still contention over whether Macedonians are Greeks.

Alexander took care of the little rebellion post-haste. To set an example, he completely razed the Greek city of Thebes in 335 B.C., killing most of the population -- including women and children -- and enslaving those few left alive. After that the Greeks were happily united behind Alexander and he could focus his attention on expanding the empire.

He immediately began pushing east, against the old enemy Persia -- which his father never succeeded in defeating.

After winning a battle for the city of Gordium, Alexander is said to have solved the famously tricky Gordian Knot. He sliced through the thing with his sword rather than fool around it. A legend supposedly foretold that whoever solved this puzzle would rule all of Asia.

Alexander rapidly moved on to destroy the city of Tyre . push through Palestine, Syria, Iran, and Afghanistan . and conquer Egypt (or, depending on your perspective, "liberate" Egypt from the Persians). In bloody battle after bloody battle the Persian Empire and most of the known world fell to the hero Alexander and his Macedonian war machine.

Alexandria, Virginia to Alexander Beach, Washington

For his greater glory, Alexander founded some 70 cities in the lands he conquered and ordered them named after himself. Most famous, of course, is Alexandria in Egypt. In India, when his beloved horse died, he ordered a city to be built named Bucephala.

In 11 years, from 335 B.C. to 324 B.C., Alexander and his army battled their way across 22,000 miles.

For perspective on that distance, think about traveling across America eight times, say, from Alexandria, Virginia to Alexander Beach, Washington. (Although Alexander did not conquer North America it's interesting to note that there are nearly two dozen cities and towns here named Alexander or Alexandria.)

For most of Alexander's army these miles were traveled on foot. There's speculation that some of the grueling miles weren't even necessary, except to confirm Alexander's status as a hero.

In 324 B.C., Alexander decided to march his army through the barren wasteland of the Gedrosian desert in present-day Iran. Some say he could have made this trip easy by sailing his troops through the Persian Gulf instead, but he decided to go through the desert as a challenge -- because no one had ever successfully brought an army through it.

Although the number is probably widely exaggerated, the Roman historian Arrian claimed that three quarters of Alexander's men died during this misadventure in the desert.

Son of Zeus

As I mentioned above, Olympias had told her son that he was a direct descendent of Achilles, on her side. Later she revealed to him something even more dramatic about his lineage. Philip was not his real father. Zeus was his father.

Zeus, the king of the Greek gods, had come to Olympias in the form of a snake.

As a matter of fact, Philip did acknowledge that his wife would sometimes sleep with snakes in their bed. This may have been part of the reason for their estrangement. Around 336 B.C. Philip effectively "divorced" Olympias and fathered children without her. This was about the same time that Philip was assassinated and Alexander inherited his throne.

In 331 B.C., the Egyptian oracle at Siwa confirmed that Alexander was the son of the Zeus. Actually, the oracle confirmed that he was the son of Ammon, but Ammon is the Egyptian equivalent of Zeus in nearly as clear a way as Jupiter is his Roman equivalent.

Was Olympias schizophrenic? Was Alexander a crazed megalomaniac?

Maybe, but they did have a quite practical reason for claiming that Alexander was a god or demi-god, and may or may not have ever believed it themselves. It helped Alexander rule.

Alexander's divine reputation helped him keep his tenuous hold over the people in his vast and disparate empire. It was an early precursor to the European monarchs' claims about the divine right of kings.

Grief, ennui, and death

For Alexander, the beginning of the end came when his best friend Hephaestion died of a fever. Hephaestion had been his close companion since they were teenagers. Many scholars say that Alexander and Hephaestion were lovers.

Hephaestion's death was devastating to Alexander.

Since this seems a bit extreme, even for a best friend and lover, some historians have speculated that Alexander was imitating the extravagance of Achilles when he grieved over the death of his best friend and lover Patroklos.

According to the Iliad, to satisfy his heroic grief, Achilles supposedly killed Trojans by the hundreds, beheaded children, and dragged the body of Hektor, Patroklos's killer, around and around Patroklos's body for a week or two.

This is not what Alexander wanted. He was supposed to be a hero. He had no interest in sitting on a throne administering to the business of an empire. He wanted to be on his horse, sword in hand, conquering new lands.

Alexander reluctantly spent the next year in Babylon, without Bucephalas, without Hephaestion, and without the action and glory of battle.

Perhaps the inertia ate away at his soul. Plutarch writes that Alexander "lost his spirits, and grew diffident of the protection and assistance of the gods, and suspicious of his friends."

Alexander drank heavily, and in a weakened state he caught a fever. After twelve days of suffering he died in Babylon at the age of 33.

مجد

And the Macedonian people have never seen much peace or freedom. They've been under the feet of ambitious conquerors from the Roman Empire, the Byzantine Empire, and the Turkish Empire. More recently, their country was carved up between the world wars and made a part of communist Yugoslavia.

But Alexander did win his glory. He fulfilled his ambition.

He is quoted as saying, "I would rather live a short life of glory than a long one of obscurity."

That's exactly what he got. 2,300 years later we remember him as a legendary, mythic figure.


متحف جيه بول جيتي

هذه الصورة متاحة للتنزيل ، بدون مقابل ، ضمن برنامج Getty's Open Content Program.

Statuette of Alexander the Great

Unknown 31.5 × 10.7 × 7 cm (12 3/8 × 4 3/16 × 2 3/4 in.) 73.AA.17

تميل صور المحتوى المفتوح إلى أن تكون كبيرة في حجم الملف. لتجنب رسوم البيانات المحتملة من مشغل شبكة الجوال ، نوصي بالتأكد من اتصال جهازك بشبكة Wi-Fi قبل التنزيل.

Currently on view at: Getty Villa, Gallery 111, The Hellenistic World

طرق عرض بديلة

3/4 Left Front

Left Profile

Right Profile

تفاصيل الكائن

عنوان:

Statuette of Alexander the Great

فنان / صانع:
حضاره:
واسطة:
رقم الكائن:
أبعاد:

31.5 × 10.7 × 7 cm (12 3/8 × 4 3/16 × 2 3/4 in.)

قسم:
تصنيف:
نوع الكائن:
وصف الكائن

Ancient authors record that Alexander the Great was so pleased with the portraits of himself that were created by Lysippos that he decreed no other sculptor would make his image. Although this statement is probably exaggerated, Lysippos did make some of the most powerful and lasting images of Alexander. It also shows that Alexander understood the propagandistic importance of his image and the need to control it.

This broken statuette, carved in the 100s B.C., is a small-scale variant of a statue made in the 320s B.C. by Lyssipos. The "Alexander with a Lance" portrayed the king armed and naked, similar to the great heroes of Greek mythology, such as Achilles, with whom Alexander identified. The ruler stands with his weight on one leg, his right arm extended and holding a spear, the left hanging down at his side.

This statuette represents one of the many surviving posthumous images of Alexander, which continued to be made well into the Roman period. It may have been a private devotional image related to the worship of Alexander as a god.

الأصل
الأصل

Robin Symes, Limited, founded 1977, dissolved 2005 (London, England), by partial credit and partial purchase, sold to the J. Paul Getty Museum, 1973.

المعارض
المعارض
The Making of a Hero: Alexander the Great from Antiquity to the Renaissance (October 22, 1996 to January 5, 1997)
Hellenistic Art from the Collection of the J. Paul Getty Museum (January 25 to August 15, 2001)
  • Robert V. Fullerton Art Museum, California State University, San Bernardino, January 25 to August 15, 2001
Remembering Antiquity: The Ancient World Through Medieval Eyes (January 24 to May 28, 2017)
فهرس
فهرس

Robin Symes advertisement. أبولو 97 (June 1973), n.p., ill.

"Notable Works of Art Now on the Market: Supplement." The Burlington Magazine 115 ، لا. 843 (June 1973), n.p., pl. IX, ill.

Frel, Jirí, and Elizabeth Buckley. Greek and Roman Portraits in the J. Paul Getty Museum. exh. قط. California State University at Northridge, October 16-November 11, 1973 (1973), p. 12 ، لا. 1, ill.

Fredericksen, Burton B., Jiří Frel, and Gillian Wilson. Guidebook: The J. Paul Getty Museum. الطبعة الرابعة. Sandra Morgan, ed. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1978), p. 33.

فريل ، جيري. Antiquities in the J. Paul Getty Museum: A Checklist Sculpture I: Greek Originals (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1979), p. 26, no. 102.

فريل ، جيري. Antiquities in the J. Paul Getty Museum: A Checklist Sculpture II: Greek Portraits and Varia (Malibu: J. Paul Getty Museum, November 1979), addendum, p. 44 ، لا. 102.

فريل ، جيري. Greek Portraits in the J. Paul Getty Museum (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1981), pp. 70, 113, no. 21, ill.

Moreno, P. "Opere de Lisippo." Rivista dell'Istituto nazionale d'archeologia e storia dell'arte, 3rd ser. المجلدات. 6-7 (1983-84), p. 43.

فريل ، جيري. "Ancient Repairs to Classical Sculpture at Malibu." مجلة متحف جيه بول جيتي 12 (1984), p. 85, no. 30.

فريل ، جيري. "Alexander with the Lance." Lysippe et son influence. Hellas et Roma V (1987). pp. 77-79.

Stewart, Andrew. Faces of Power: Alexander's Image and Hellenistic Politics (Berkeley: University of California Press, 1993), appendix 5, "The Getty Fragments: A Catalogue," pp. 438-52, p. 425, no. 6.

Thomas, Renate. Eine postume Statuette Ptolemaios' IV. und ihr historischer Kontext: Zur Götterangleichung hellenistischer Herrscher. Trierer Winckelmannsprogramme, 18 (Mainz am Rhein: Verlag Philipp von Zabern, 2001), p. 68, n. 103 m.


شاهد الفيديو: عندما فتحوا تابوت الإسكندر الأكبر الإسكندرية وجدوا مفاجأة لن يتخيلها أحد (ديسمبر 2021).