معلومة

جرة الشكل الكانوبية الأترورية



الفئة: الجرار الكانوبية الأترورية في المتحف الأثري في تشيوسي

"L'intento di Individualizzare l'urna contenente le ceneri del defunto، شبه a volerne recuperare l'integrità fisica dopo la cremazione، risale ai vasi biconici villanoviani coperti da un elmo. خاصة. Negli ultimi decenni del VII secolo a. C.، gli ossuari dei personaggi di rango erano costituiti da un vaso globulare di lamina bronzea، collocato su un trono e posto davanti ad una 'trapeza' (tavola)، come per riprodurre il defunt Disteso a banchetto، circondato dalle insegne del potere dai simboli del censo. دي كانوبو ، سول دلتا ديل نيلو ".

"نية إضفاء الطابع الفردي على الجرار التي تحتوي على رماد المتوفى - كما لو كان يرغب تقريبًا في استعادة سلامته الجسدية بعد حرق الجثة - يذهب إلى جرة فيلانوفان ذات الرأسين المغطاة بالخوذة. ومع ذلك ، تظهر هذه الظاهرة فقط في تشيوسي فريد جدا.


جرة سينيراري إتروسكان في متحف كيلسي

الأذونات: هذا العمل محمي بموجب حقوق النشر ويمكن ربطه دون طلب إذن. يجب استلام الإذن للتوزيع اللاحق مطبوعًا أو إلكترونيًا. يرجى الاتصال [email protected] لمزيد من المعلومات.

لمزيد من المعلومات ، اقرأ سياسة الوصول والاستخدام الخاصة بـ Michigan Publishing.

تم شراء هذه الجرة المصنوعة من الطين الطيني في عام 1909 من قبل والتر دينيسون أثناء وجوده في الزمالة في المدرسة الأمريكية للدراسات الكلاسيكية في روما. تم تأطير واجهة الجرة بواسطة أعمدة كورنثية وإطار مزخرف من البيض والسهام. تم تشكيل أربعة أشكال بنقش بارز ، وتتداخل أطرافهم وملابسهم مع الإطار لخلق انطباع بالحركة الديناميكية ، حيث يندفع الشخصان المركزيان إلى الأمام لضرب بعضهما البعض. يتم تمييز درعهم كما لو كانوا يمثلون أطرافًا متعارضة. يرتدي الشخص الراكع درعًا عضليًا ، بينما يرتدي الشخص الواقف درعًا مصنوعًا مما يبدو أنه شرائط جلدية. لا تزال آثار الطلاء الأحمر والأصفر والأزرق الرمادي على ستراتهم وخوذهم ودروعهم وتعطي مؤشرًا على مدى حيوية اللون الذي كان يمكن أن تكون عليه القطعة في وقت إنشائها. يعد نحت الأشكال البارزة والشخصية المتوفاة المرسومة على الغطاء سمة من سمات فن الهيلينة للفن الأتروسكي في القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد (سانيبال 1994 ، 91). يوجد نقش مرسوم مجزأ على طول الجزء العلوي من الواجهة يقرأ فيل. [. . .] فيل [. . .]. كان كل من Vel و Velthur من الأسماء الأترورية الشائعة للذكور. كان هذا على الأرجح اسم المتوفى.

على الرغم من أن المصدر الأثري لهذه القطعة غير معروف ، إلا أن الجرار المخروطية كانت تستخدم على نطاق واسع في مقابر الغرف في جميع أنحاء إتروريا ، ويمكن مقارنة هذه الجرة بأمثلة متطابقة تقريبًا من منطقة تشيوسي ، في جنوب أومبريا. [1] تُعرف نسخ المرمر والحجر الجيري من نفس المشهد ، ولكن عرض المشهد في الطين أكثر شيوعًا ، خاصة في القرن الثاني. ربما يكون هذا بسبب التكلفة الأكبر نسبيًا لنحت الحجر (Sannibale 1994 ، 92). يشير وجود هذه الجرار في كل مكان في الطين إلى أنها صنعت في قوالب بكميات كبيرة.

من المحتمل أن توضح الجرة النهاية المأساوية لأحداث السبعة ضد طيبة ، الأسطورة التي أعلنها إسخيلوس في مسرحيته التي تعود إلى القرن الخامس قبل الميلاد ولكنها موجودة في التقليد الشعري اليوناني في وقت مبكر من القرن الثامن (Hecht and Bacon 1973، 6). بعد نفي الملك أوديب ، قرر ولديه التناوب على حكمهما على مدينة طيبة على أساس سنوي. حكم الأخ الأصغر إتيوكليس أولاً ، ولكن بعد عام واحد رفض التنازل عن العرش لأخيه بولينيكس. ثم جمعت Polynikes فرقة من ستة محاربين وجيوشهم لمهاجمة طيبة واستعادة المدينة. بعد مأزق طويل ، تم الاتفاق على أن سبعة محاربين من كل جانب سيقاتلون عند كل من بوابات طيبة السبعة من أجل تحديد نتيجة الحرب. تحدى Polynikes وأبطاله الستة Eteokles وستة مدافعين مختارين. اشتبك الأزواج المتعارضة في قتال منفرد عند كل بوابة ، وتزاوج الأخوان ضد بعضهما البعض. انتصر محاربو طيبة في Eteokles في كل مسابقة باستثناء واحدة: تصور الجرة المعركة النهائية الدرامية عندما قتل Polynikes و Eteokles بعضهما البعض في وقت واحد. كانت المأساة نتيجة لعنة عائلة أوديب ، التي قُدر على نسله أن يحملها.

يحيط بالمحاربين المركزيين شخصيتان يمكن فهم هويتهما بعدة طرق. لقد تم تصنيفهم على أنهم إيرينيس ، أو Furies ، آلهة يونانية chthonic مرتبطة بالعقاب ، غالبًا مع اللعنات العائلية الصارمة. يظهر فيلم "الكراهية" و "الغضب الأسطوري" في دراما إسخيلوس للقصة. [2] بدلاً من ذلك ، قد نفهم هذه الأشكال لتمثيل جوانب الروح المجنحة الأترورية ، فانث. إنهم يتحملون سماتها النموذجية: الأحذية ، والخيتون ، والأحزمة عبر صدورهم العارية. كانت الأواني أيضًا عبارة عن آلهة شثونية ، غالبًا ما تُصوَّر في مسرح المعارك وهي تحمل شعلة وتظهر لتشجيع المقاتلين. لقد وضعوا أنفسهم في مكان ما بين دور المتفرج والمشارك في السرد (De Grummond 2006 ، 223). في إتروريا ، ارتبطت فانث بالنزول إلى الحياة الآخرة التي كانت حاضرة عند الموت ، وإن لم تكن مسؤولة عن ذلك. يبدو أن تصوير إتروسكان لفانت مستمد من تصوير مشابه لأشكال "غضب" على مزهريات جنوب إيطاليا (Feo 2003، 83 Bonfante 1987، 267). لذلك ، على الرغم من أن الشخصيات الأنثوية في هذا التضاريس قد تكون مرتبطة بالتمثيل اليوناني للغضب ، وهو أمر مهم لقصة طيبة ، إلا أنه من الأفضل فهمها في هذا الإعداد الأتروسكي كصور لفانت ، مؤطرة أسطورة يونانية بشخصيات إتروسكان.

تختلف التفسيرات لكيفية فهم جمهور إتروسكان لهذه الأسطورة اليونانية. في حين أن بعض العلماء يدينون إتروريا بكونها ثقافيًا "مجرد مستعمرة يونانية أخرى" ، فإن آخرين يرفضون الأتروسكان لأن لديهم فهمًا بدائيًا للأساطير اليونانية ، التي اجتذبتهم مثل هذه القصص بسبب "الذوق الإيطالي للمشهد الدموي" (D'Agostino and Cerchiai 1999، التاسع عشر برون 1870-1896 ، 27). في مجموعة Etruscan ، يظهر Eteokles و Polynikes معًا في مواقف قتالية مختلفة في منحوتات المعبد ، والجرار التي لا تعد ولا تحصى ، وفي رسم القبور. على سبيل المثال ، في اللوحات الجدارية في القرن الرابع قبل الميلاد قبر فرانسوا في فولشي ، تم تصوير الأخوين (المسمى [Eu] thucle و Pulunice) في نفس الوضع "أحادي الشكل" النهائي (Brilliant 1984 ، 33–34 ، 47).

بغض النظر عن كيفية فهم العلماء لتقدير جمهور إتروسكان للأسطورة اليونانية ، فإن ظهور مشاهد Eteokles و Polynikes في وسط إتروسكي بالكامل ، جرة الطين ، يكشف التخصيص النشط لجوانب الثقافة اليونانية من قبل الحرفيين الأتروسكيين.

بريليانت ، ر. 1984. الروايات المرئية: رواية القصص في الفن الأتروسكي والروماني. إيثاكا: مطبعة جامعة كورنيل.

Bonfante، L. 1987. "الحياة اليومية والآخرة." في Etruscan Life and Afterlife. ديترويت: مطبعة جامعة واين ستيت.

برون ، إي ١٨٧٠-١٨٩٦. أنا rilievi delle urne etrusche. روما: Coi tipi del Salviucci.

كريستوفاني ، م 1978. L’Arte degli Etruschi. تورينو: G.Einaudi Editore.

D’Agostino، B.، and L. Cerchiai. 1999. إيل ماري ، لا مورت ، لامور. روما: Donzelli Editore.

دي غروموند ، ن. 2006. الأسطورة الأترورية والتاريخ المقدس والأسطورة. فيلادلفيا: مطبعة متحف جامعة بنسلفانيا.

هيشت ، أ ، و إتش بيكون. 1973. أسخيليس: سبعة ضد طيبة. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.

Feo، G. 2003. Miti، segni، e simboli etruschi. فيتربو: Nuovi Equilibri.

Sannibale، M. 1994. Le urne cinerarie di età ellenistica. روما: "L’Erma" di Bretschneider.

كريستوفاني 1978 ، 210 والتين. 201 سانيبال 1994 ، رقم. 19، 21.1، 22.1، 22.2، 22.3، 23-26 Briguet 1987، fig. IV.34.


من هم أهل ثقافة كلب صغير طويل الشعر؟

يقترح بعض الباحثين أن ثقافة بوميرانيان تطورت من الثقافة اللوساتية حوالي 650 قبل الميلاد وأصبحت أساسًا لثقافتي Oksywie و Przeworsk ، والتي ظهرت حوالي 200 و 150 قبل الميلاد. ومع ذلك ، كما كتب ليون جان أوكا في عمله عن أصول ثقافة بوميرانيا:

"ينبغي استخلاص الاستنتاجات التالية:

1. لم تختلف ثقافة سكان بوميرانيا الشرقية في فترة هالشتات سي عن ثقافة مجموعة كاسوبيان في الثقافة اللوساتية ، فيما يتعلق بالفخار والمعادن وطقوس الدفن. هذا يسمح لنا بتبني الأطروحة القائلة بأنه لا يوجد سبب لإعطاء اسم جديد للثقافة في فترة هالستات سي في بوميرانيا الشرقية ، لأنها تمثل ثقافة السكان اللوزيين.

2. لا يمكن أن يكون هناك أي سؤال حول ثقافة بوميرانيان بالفعل في فترة هالستات سي ، يجب أن يرجع تاريخ بداية تطورها إلى فترة هالستات الأصغر. فيما يتعلق بذلك ، سيكون من الضروري إنشاء تسلسل زمني جديد لمراحل ثقافة بوميرانيا ، والتي يجب أن تقتصر مدتها على فترة هالستات الأصغر وفترة لا تيني المبكرة والمتوسطة ".


الإدمان على العنف

تضمنت طقوس الجنازة الأترورية أحيانًا التضحية البشرية لأصحاب & # 39 العبيد. كان على بعض العبيد الانخراط في معركة طقسية حتى الموت. ربما كانت هذه هي أول & amp ؛ qugladiators & quot في العالم القديم.

ما هذا؟ استعار الأتروسكان الأبجدية اليونانية لتدوين لغتهم الخاصة ، لكن النتائج تبدو وكأنها خدوش في الرمال.

ماذا كانت هذه اللغة؟ في الغالب نحن نعرف ما هو ليس كذلك: ليس الهندو أوروبية مثل اليونانية أو اللاتينية ، ولا متعلق بلغات الباسك أو المجرية أو الفنلندية أو اللغات اليتيمة الأخرى. بدون فهم لغتهم ، تكون الثقافة الأترورية أكثر غموضًا بالنسبة لنا من الثقافات الأخرى القديمة.

تم العثور على 10000 نقش أو نحو ذلك في المقابر. تقرأ "الكلمات" أو الخدوش من اليمين إلى اليسار ، وأحيانًا من اليسار إلى اليمين ، وفي بعض الأحيان لا توجد مسافات بين الكلمات.

تم استرداد بضع مئات من الكلمات الكاملة فقط. فقط عدد قليل من "النصوص" تحتوي على أكثر من 30 سطرًا.

يحتوي كفن الكتان "مومياء زغرب" على أكبر عدد. إنه موجود حاليًا في المتحف الوطني للآثار في زغرب ، كرواتيا. كان الكفن في الأصل كتاب مخطوطة مصنوع من الكتان. في وقت ما ، تم تقطيع الكتاب المطوي إلى شرائح لاستخدامه ككفن لمومياء أنثى من مصر. كان اسمها نيسي هينسو ، زوجة "خياط إلهي" من طيبة ، باهير هينسو.

كانت الحروف الأترورية مكتوبة بالحبر الأسود ، وكانت الأعمدة مزينة بخط رفيع من الحبر الأحمر.

كيف انتهى المطاف بمومياء إيكيبتية كانت مخفية في واحدة من الوثائق الأترورية القليلة المسجلة في زغرب ، كرواتيا؟ في عام 1848 ، ثار العديد من الأوروبيين ضد الأنظمة القمعية والاستبدادية في عصرهم ، مثلما فعل المستعمرون الأمريكيون قبل 75 عامًا فقط. لكن هؤلاء الأوروبيين خسروا ، وهرب أحدهم ، وهو نبيل كرواتي يُدعى ميخائيل باريش ، إلى مصر. هناك اشترى المومياء ليضيفها إلى مجموعته في فيينا. أعطى المومياء لمتحف زغرب الوطني في عام 1859. عندما وصلت وصيته ، أضيفت أشياء أخرى ، بما في ذلك المصوغات ورأس القط المحنط.

اعتقد العلماء في البداية أن الكتابات على الكتان كانت إيكيبتية ، واستغرق الأمر ثلاثين عامًا لتقرر أنها إتروسكانية وليست إيكيبتية.

تم ترميم كتاب الكتان الأتروسكي في الثمانينيات. نجت من حروب البلقان في التسعينيات ولديها اليوم غرفة مخصصة في المتحف الأثري الوطني ، زغرب ، كرواتيا.


المتحف الأثري الوطني ، زغرب ، كرواتيا.


كتاب مخطوطة كتان مطوي على تابوت إتروسكي. روما ، متاحف الفاتيكان.

(1) مومياء زغرب: الأنثى المصرية ، نيسي هينسو.


محتويات

التأثير اليوناني تحرير

جلب التجار اليونانيون شخصياتهم الدينية والأبطال معهم إلى المناطق الساحلية في وسط البحر الأبيض المتوسط. تمت إعادة صياغة أوديسيوس ومينيلوس وديوميديس من تقليد هوميروس في حكايات الماضي البعيد التي جعلتهم يتجولون في الأراضي الواقعة غرب اليونان. في التقاليد اليونانية ، تجول هيراكليس في هذه المناطق الغربية ، والتخلص من الوحوش واللصوص ، وجلب الحضارة إلى السكان. أصبحت أساطير براعته مع النساء مصدرًا للحكايات حول العديد من نسله المتصورات مع نساء محليين بارزين ، على الرغم من أن دوره كمتجول يعني أن هيراكليس انتقل بعد تأمين المواقع التي اختارها أتباعه ، بدلاً من تحقيق مؤسس نموذجي وظيفة. بمرور الوقت ، تولى أوديسيوس أيضًا دورًا مشابهًا للإتروسكيين كقائد بطولي قاد الأتروسكان لتوطين الأراضي التي سكنوها. [2]

الادعاءات بأن أبناء أوديسيوس كانوا يحكمون شعب إتروسكان ذات مرة يعود تاريخها إلى منتصف القرن السادس قبل الميلاد على الأقل. يربط Lycophron و Theopompus أوديسيوس بكورتونا (حيث كان يطلق عليه نانو). [3] [4] في إيطاليا خلال هذه الحقبة ، كان من الممكن أن تمنح المجموعات العرقية غير اليونانية ميزة على المجموعات العرقية المنافسة لربط أصولها بشخصية بطل يوناني. أصبحت هذه الشخصيات البطولية الأسطورية مفيدة في ترسيخ شرعية المطالبات اليونانية بالأراضي المستوطنة حديثًا ، وتصوير الوجود اليوناني هناك على أنه يعود إلى العصور القديمة. [2]

الفتح الروماني تحرير

بعد هزيمة الأتروسكان في الحروب الرومانية - الأترورية ، بدأت الثقافة الأترورية المتبقية في الاندماج في الثقافة الرومانية. تبنى مجلس الشيوخ الروماني العناصر الرئيسية للديانة الأترورية ، والتي استمرت على يد المضايقات والعائلات الرومانية النبيلة التي ادعت السلالة الأترورية ، بعد فترة طويلة من نسيان عامة سكان إتروريا اللغة. في السنوات الأخيرة من الجمهورية الرومانية ، بدأ الدين في التراجع وسخر من شخصيات عامة بارزة مثل ماركوس توليوس شيشرون. حافظ جوليو-كلوديان ، وخاصة كلوديوس ، الذي ادعى من أصل إتروسكي بعيد ، على معرفة باللغة والدين لفترة قصيرة أطول ، [5] ولكن سرعان ما توقفت هذه الممارسة. نجا عدد من الأعمال الكنسية في اللغة الأترورية حتى منتصف الألفية الأولى بعد الميلاد ، ولكنها دمرت بسبب ويلات الزمن ، بما في ذلك الحرائق العرضية الكارثية ، وبمرسوم من مجلس الشيوخ الروماني. [ بحاجة لمصدر ]

تحرير المصادر

يتضح من الأساطير من خلال عدد من المصادر في وسائل الإعلام المختلفة ، على سبيل المثال تمثيلات على أعداد كبيرة من الفخار والنقوش والمشاهد المحفورة على برانيستين cistae (انظر المربعات المزخرفة تحت اللغة الأترورية) وما إلى ذلك منظار (مرايا يد مزخرفة). يوجد حاليًا حوالي عشرين من حزم كوربوس سبيكولوروم إتروسكوروم قد نشرت. تظهر الشخصيات الأسطورية والعبادة الأترورية على وجه التحديد في معجم Iconographicum Mythologiae Classicae. [6] تم مؤخرًا تقديم عرض أكثر موثوقية للنقوش الأترورية بواسطة هيلموت ريكس ، Etruskische Texte. [7]

اعتقد الأتروسكيون أن دينهم قد تم كشفه لهم من قبل العرافين ، [8] والاثنان الرئيسيان هما تاغس ، وهو شخصية طفولية ولدت من أرض مزروعة وأهبت على الفور بذكاء ، وفيجويا ، وهي شخصية أنثوية.

كان الأتروسكيون يؤمنون بالاتصال الحميم مع الألوهية. [9] لم يفعلوا شيئًا بدون التشاور المناسب مع الآلهة وإشارات منهم. [10] وقد تولى الرومان إجمالاً هذه الممارسات.

إتروسكا انضباط يحرر

كانت الكتب المقدسة الأترورية مجموعة من النصوص تسمى إتروسكا انضباط. يظهر هذا الاسم في Valerius Maximus ، [11] ويشير Marcus Tullius Cicero إلى a التأديب في كتاباته حول هذا الموضوع.

يلخص ماسيمو بالوتينو الكتب المقدسة المعروفة (ولكن غير الموجودة) مثل ليبري هاروسبيتشيني، التي تحتوي على نظرية وقواعد العرافة من أحشاء الحيوانات ليبري فولجوراليس، واصفا العرافة من ضربات البرق و طقوس ليبري. وكان الأخير يتألف من Libri Fatales، وتفصيل الأساليب الدينية الصحيحة لتأسيس المدن والأضرحة ، وتجفيف الحقول ، وصياغة القوانين والمراسيم ، وقياس المكان وتقسيم الوقت ليبري أشيرونتيشيوالتعامل مع الآخرة و ليبري أوستينتاريا، التي تحتوي على قواعد لتفسير المعجزات. وحي النبي تاغس أعطيت في ليبري تاجيتسي، والتي تضمنت ليبري هاروسبيتشيني و ال أشيرونتيشي، وتلك النبية فيغويا في ليبري فيجويشي، والتي تضمنت ليبري فولجوراليس وجزء من طقوس ليبري. [12]

لم تقدم هذه الأعمال نبوءات أو كتب مقدسة بالمعنى العادي: إتروسكا انضباط لم تنبأ بشيء في حد ذاته. يبدو أن الأتروسكيين لم يكن لديهم أخلاق أو دين منظم ولا رؤى عظيمة. بدلاً من ذلك ، ركزوا على مشكلة إرادة الآلهة: التساؤل عن السبب ، إذا كانت الآلهة قد خلقت الكون والإنسانية ولديها إرادة وخطة للجميع وكل شيء فيه ، فإنهم لم يبتكروا نظامًا لتوصيل هذه الإرادة في بطريقة واضحة. [ بحاجة لمصدر ]

قبل الأتروسكان غموض إرادة آلهتهم. لم يحاولوا تبرير أو تفسير الأعمال الإلهية أو صياغة أي مذاهب لنوايا الآلهة. كإجابة على مشكلة التحقق من الإرادة الإلهية ، طوروا نظامًا مفصلاً للعرافة ، أي أنهم اعتقدوا أن الآلهة تقدم تيارًا دائمًا من الإشارات في ظواهر الحياة اليومية ، والتي إذا تمت قراءتها بشكل صحيح يمكن أن توجه شؤون البشرية. قد لا تكون هذه الاكتشافات مفهومة بطريقة أخرى وقد لا تكون ممتعة أو سهلة ، ولكنها محفوفة بالمخاطر للشك.

لذلك ، كان نظام Etrusca Disciplina عبارة عن مجموعة من القواعد لسلوك جميع أنواع العرافة يسميها Pallottino "دستورًا" دينيًا وسياسيًا: فهو لا يملي القوانين التي يجب سنها أو كيف يتصرف البشر ، بل يضع قواعد طرح هذه الأسئلة على الآلهة وتلقي الإجابات.

لأن القبول المتسرع لرأي خاطئ أمر مشكوك فيه بأي حال من الأحوال ، وخاصة في التحقيق في مقدار الوزن الذي يجب أن يُعطى للرعاية والطقوس المقدسة والمراسم الدينية لأننا نخاطر بارتكاب جريمة ضد الآلهة إذا أهملناهم ، أو انخرطنا في خرافات النساء العجائز إذا وافقنا عليها.

ثم قال ساخراً ، فيما يتعلق بالعرافة من غناء الضفادع:

من يستطيع أن يفترض أن الضفادع لديها هذه البصيرة؟ ومع ذلك ، فإن لديهم بطبيعتهم بعض القدرة على التحذير ، واضحة بما فيه الكفاية عن نفسها ، ولكنها مظلمة جدًا للفهم البشري.

الكهنة والمسؤولون تحرير

تم إجراء الاستفسارات الإلهية وفقًا للنظام من قبل الكهنة الذين أطلق عليهم الرومان اسم haruspices أو sacerdotes Tarquinii ، وكان لديهم 60 كلية منهم. [12] استخدم الأتروسكان ، كما يتضح من النقوش ، عدة كلمات: كابن (سابين كوبينكس), مارو (أمبرين مارون-), ايسنيف, هاترينكو (كاهنة). أطلقوا على فن الحارس ziχ neθsrac.

قاضي خاص ، و cechase، اعتنى ب سيشا أو راثوالأشياء المقدسة. ومع ذلك ، كان لكل رجل مسؤولياته الدينية ، والتي تم التعبير عنها في الخريجون أو الخنازير، مجتمع مقدس. لم يتم إجراء أي حدث عام بدون نتفيس، ال هاروسبكس، أو ما يعادله من الإناث ، نثسرا، الذي يقرأ النتوءات على كبد الخروف المضحى بشكل صحيح. لدينا نموذج لكبد مصنوع من البرونز ، لا تزال أهميته الدينية موضع نقاش ساخن ، وقد تم تحديده في أقسام ربما تهدف إلى شرح معنى نتوء في تلك المنطقة.

كان نظام الإيمان الأتروسكي تعددًا جوهريًا في الآلهة ، واعتبرت جميع الظواهر المرئية من مظاهر القوة الإلهية ، وقد تجسدت هذه القوة في الآلهة التي عملت باستمرار على العالم ولكن يمكن أن يثنيها الرجال الفانيون أو يقنعونها. [ بحاجة لمصدر ]

بعد فترة طويلة من استيعاب الأتروسكان ، قال سينيكا الأصغر [14] أن الاختلاف بين الرومان والإتروسكان هو أن

بينما نعتقد أن البرق ينطلق نتيجة تصادم الغيوم ، فإنهم يعتقدون أن الغيوم تصطدم لتطلق البرق: نظرًا لأنهم ينسبون كل شيء إلى الإله ، فإنهم يدفعون إلى الاعتقاد بأن الأشياء لها معنى بقدر ما بل تحدث ، بل إنها تحدث لأنه يجب أن يكون لها معنى.

أرواح وآلهة تحرير

بعد القرن الخامس ، تظهر الرسوم الأيقونية المتوفى يسافر إلى العالم السفلي. [15] في العديد من حالات الفن الأتروسكي ، كما هو الحال في مقبرة فرانسوا في فولشي ، تم تحديد روح الموتى من خلال المصطلح هنثي، حرفيا "(الشخص الذي) تحته". ارواح الاجداد تسمى رجل أو ماني (لاتيني مانيس) ، يُعتقد أنه تم العثور عليها حول مون أو موني، أو القبور ، [ بحاجة لمصدر ]

كان يسمى الإله ais (في وقت لاحق eis) ، وهو بصيغة الجمع أيسار. كان منزل الإله أ فانو أو لوث، مكان مقدس ، مثل أ مفضل، قبر أو معبد. هناك ، سيحتاج المرء إلى عمل ملف فلير (جمع flerchva) ، أو "عرض".

تم تصوير ثلاث طبقات من الآلهة في الفن الأتروسكي. يبدو أن هناك آلهة من أصل أصلي: Voltumna أو Vertumnus ، الإله البدائي ، chthonic أوسيل ، إله (-dess) الشمس تيفر ، إله القمر توران ، إلهة الحب لاران ، إله الحرب ماريس ، إلهة ( طفل-) ولادة لينث ، إلهة الموت سيلفان ، إله الغابة نيثون ، إله المياه تالنا ، إله التجارة تورمس ، رسول الآلهة فوفلون ، إله النبيذ ، الشخصية البطولية هيركل وكاثا ، الذي لا يعرف مجاله الديني. [16]

كان يحكمهم آلهة أعلى يبدو أنها تعكس النظام الهندو-أوروبي: تين أو تينيا ، السماء ، يوني زوجته (جونو) ، وسل ، إلهة الأرض.

كطبقة ثالثة ، تم تبني الآلهة اليونانية من قبل النظام الأتروسكي خلال فترة الاستشراق الأترورية من 750 / 700-600 قبل الميلاد. [17] ومن الأمثلة على ذلك Aritimi (Artemis) و Menrva (Minerva اللاتيني المعادل لأثينا) و Pacha (Bacchus اللاتيني المكافئ لـ Dionysus) ، ومع مرور الوقت أصبح الثالوث الأساسي تينيا ويوني ومينروفا. تم تبجيل هذا الثالوث من الآلهة في المعابد الثلاثية المشابهة لمعبد جوبيتر كابيتولينوس الروماني في وقت لاحق.

المجموعة الرابعة تسمى dii involuti أو "الآلهة المحجبة" ، يتم ذكرها أحيانًا على أنها متفوقة على جميع الآلهة الأخرى ، ولكن لم يتم عبادتها أو تسميتها أو تصويرها بشكل مباشر. [18]

تحرير الآخرة

يبدو أن المعتقدات الأترورية فيما يتعلق بالآخرة هي مزيج من التأثيرات. شارك الأتروسكان معتقدات البحر الأبيض المتوسط ​​العامة المبكرة ، مثل الاعتقاد المصري بأن البقاء والازدهار في الآخرة يعتمدان على معاملة رفات المتوفى. [19] قلدت المقابر الأترورية الهياكل المحلية وتميزت بغرف فسيحة ولوحات جدارية وأثاث قبور. في القبر ، وخاصة على التابوت (الأمثلة الموضحة أدناه) ، كان هناك تمثيل للمتوفى في أوج عطائه ، غالبًا مع زوجته. لم يكن لدى الجميع تابوت حجري في بعض الأحيان كان المتوفى يوضع على مقعد حجري. بما أن الأتروسكان يمارسون طقوس الدفن وحرق الجثث المختلطة (النسبة حسب الفترة الزمنية) ، يمكن وضع رماد الجثث والعظام في جرة على شكل منزل أو تمثيل للمتوفى.


التأثير على روما القديمة

الشكل 1. فيرسو وضحيته ، قبر أوغور (أواخر القرن السادس قبل الميلاد ، تاركوينيا)

كان التأثير الأتروسكي على الثقافة الرومانية القديمة عميقًا ، ومن الأتروسكان ورث الرومان العديد من تقاليدهم الثقافية والفنية ، من مشهد القتال المصارع إلى الهندسة الهيدروليكية وتصميم المعابد والطقوس الدينية ، من بين أشياء أخرى كثيرة. في الواقع ، بعد مئات السنين من غزو الرومان للإتروسكان واستيعابهم في إمبراطوريتهم ، ظل الرومان يحتفظون بكهنوت إتروسكان في روما (الذي اعتقدوا أنه من الضروري الرجوع إليه عند تعرضهم لهجوم من الغزو & # 8220 البرابرة & # 8221).

حتى أننا نشتق كلمتنا الشائعة جدًا شخص من الشخصية الأسطورية الأترورية فيرسو - الشكل المخيف المقنع الذي تراه في لوحة المقبرة الأترورية المبكرة هذه (الشكل 1) - الذي سيشرك ضحاياه في & # 8220 لعبة & # 8221 من إراقة الدماء من أجل إرضاء روح المتوفى (الألعاب المصارعة الأصلية ، حسب الرومان!).


محتويات

الاسم فيلانوفان من المراحل الأولى للحضارة الأترورية تأتي من موقع الاكتشافات الأثرية الأولى المتعلقة بهذه الثقافة المتقدمة ، والتي كانت بقايا مقبرة وجدت بالقرب من فيلانوفا (Castenaso ، 12 كيلومترًا جنوب شرق بولونيا) في شمال إيطاليا. الحفريات التي استمرت من 1853 إلى 1855 أجرى الباحث ومالك الموقع ، الكونت جيوفاني جوزاديني ، وشملت 193 مقبرة ، تم فصل ستة منها عن البقية وكأنها تدل على وضع اجتماعي خاص. تحتوي مقابر "قبر البئر" المبطنة بالحجارة على أواني جنائزية. تم نهب هذه فقط بشكل متقطع ولم يمس معظمها. في عام 1893 ، اكتشف اكتشاف بالصدفة مقبرة فيلانوفان مميزة أخرى في Verucchio تطل على السهل الساحلي للبحر الأدرياتيكي.

ترتبط خصائص الدفن بثقافة فيلانوفان بثقافة أورنفيلد في أوروبا الوسطى (1300-750 قبل الميلاد) وثقافة سلتيك هالستات التي أعقبت ثقافة أورنفيلد. ليس من الممكن التفريق بينها في مراحلها السابقة. تم وضع الرفات المحترقة في الجرار المخروطية ، وتحديداً في أوعية ثنائية المخروطية [7] ثم دفنها. كانت الجرار شكلاً من أشكال فخار فيلانوفان المعروف باسم إمباستو. [7] من العادات التي يُعتقد أنها نشأت مع ثقافة فيلانوفان استخدام الجرار على شكل كوخ ، والتي كانت عبارة عن أواني صغيرة على غرار الأكواخ التي يعيش فيها القرويون. عادي سغرافيتو تم خدش زخارف الصليب المعقوف والتعرجات والمربعات بأداة تشبه المشط. كانت الجرار مصحوبة بشظية برونزية بسيطة وشفرات وخواتم.

تنقسم ثقافة Villanovan على نطاق واسع إلى فيلانوفان الأول من C. 960 ق.م إلى ج. 801 قبل الميلاد و فيلانوفان الثاني من C. 800 قبل الميلاد إلى 720 قبل الميلاد. شهدت المرحلة اللاحقة (فيلانوفان الثاني) تغييرات جذرية ، ودليل على الاتصال بالحضارة الهيلينية والتجارة مع الشمال على طول طريق العنبر. يأخذ هذا الدليل شكل قلادات من الزجاج والعنبر للنساء ، وتركيبات من البرونز للدروع والخيول ، وتطوير مقابر النخبة على عكس ثقافة المساواة السابقة. [ بحاجة لمصدر تم تطوير مقابر الغرف وممارسات الدفن جنبًا إلى جنب مع ممارسات حرق الجثث السابقة. مع المرحلة الأخيرة من فيلانوفان الثاني ، دخل الأتروسكان ، ولا سيما إتروريا الجنوبية ، فترة الاستشراق. استمرت المناطق الشمالية من العالم الأتروري ، مثل إتروريا بادانا ، في تطورها فيلانوفان الثالث (750-680 قبل الميلاد) و فيلانوفان الرابع (680-540 قبل الميلاد).

كرونولوجيا فيلانوفان داخل الحضارة الأترورية تحرير

الحضارة الأترورية
(900-27 قبل الميلاد) [8]
فترة فيلانوفان
(900-720 قبل الميلاد)
فيلانوفان الأول 900 - 800 ق
فيلانوفان الثاني 800-720 ق
فيلانوفان الثالث (منطقة بولونيا) 720-680 قبل الميلاد [9]
فيلانوفان الرابع (منطقة بولونيا) 680-540 ق.م [9]
فترة الاستشراق
(720-580 قبل الميلاد)
التشراق المبكر 720 - 680 ق
الشرق الأوسط 680 - 625 ق
تأخر الاستشراق 625-580 ق
فترة عفا عليها الزمن
(580 - 480 قبل الميلاد)
ممات 580 - 480 ق
الفترة الكلاسيكية
(480-320 قبل الميلاد)
كلاسيكي 480 - 320 ق
الفترة الهلنستية
(320 - 27 قبل الميلاد)
الهلنستية 320 - 27 ق

تُظهر جودة الأعمال المعدنية الموجودة في البرونز والفخار مهارة الحرفيين في فيلانوفان. تظهر بعض السلع الجنائزية من مواقع الدفن جودة أعلى ، مما يشير إلى تطور النخب المجتمعية داخل ثقافة فيلانوفان. تم وضع الأدوات والأشياء في القبور مما يوحي بالإيمان بالآخرة. احتوت قبور الرجال على أسلحة ودروع ، بينما احتوت مقابر النساء على أدوات للنسيج. قامت بعض القبور بتبديلها أو خلطها ، مما يشير إلى احتمال أن بعض النساء يستخدمن الأدوات وأن بعض الرجال يصنعون الملابس. [10]

خلال فترة فيلانوفان ، كان الأتروسكيون يتاجرون مع دول أخرى من البحر الأبيض المتوسط ​​مثل الإغريق والبلقان وسردينيا. جلبت التجارة تقدمًا في علم المعادن ، وأثر الوجود اليوناني على صناعة الفخار في فيلانوفان. [10]


سيراميك ، أعمال معدنية ، نحت.

سيراميك

فخار اتروسكان تم استخدام تقنية معطف التراكوتا على نطاق واسع في النحت ، وفي إنتاج الأقنعة وزخرفة التوابيت. تم استيراد الخزف الأكثر روعة الذي تم العثور عليه في مقبرة إتروريا بشكل أساسي من مدن اليونان واليونان ماجنا ، مما يشكل جزءًا من شبكة التبادل والأعمال بين الأتروسكان واليونانيين ، لكننا وجدنا أنه إلى جانب هذه الأعمال المستوردة كان هناك إنتاج محلي آخر التي تحاكي الأولى ، حول كل تلك التي تم تنفيذها في العلية وأسلوب كورنثيان ، والتي كان لها سعر أكثر بأسعار معقولة واقتصادية من المستوردة. حقيقة أن سعر هذه الأعمال أقل لا يشير إلى أن أي شيء كان أقل جودة لأنه من الصعب التمييز بين ما هو مستورد من المحلي.

ثم افتتح بعض المعلمين اليونانيين الخزفيين (مثل Demerito di Corinto) ورش عمل متخصصة في المدن الرئيسية في إتروريا ، ونشروا أنظمة عملهم: فقد قاموا بتعليم كيفية تصحيح الصلصال ومقاومته للماء ، كما قدموا استخدام الرافعة ، وقدموا أشكالًا جديدة من الزخرفة المطلية بالألوان مصنوعة على قواعد معدنية بالإضافة إلى صناعة السيراميك ذات الطراز اليوناني الشهير. النمط الهندسي منمنم ، ويتحول من كونه ذو طابع طبيعي إلى تقديم الإلهام بناءً على حلقات من الأساطير.

أكثر البارزين سيراميك إتروسكان يتم تنفيذه في تقنية بوكشيرو (مشتق من الكلمة الإسبانية Bucaro) وهو عبارة عن خزف مصنوع باستخدام طين أكثر دقة والذي يكون نهايته مصقولة بدرجة أكبر نظرًا لاستخدامها حبة حديد رفيعة غنية. قوامه هش ومسامي ، أسود أو رمادي غامق يصبح لامعًا وجميلًا عندما يتم صقله. تم إنتاج هذا النوع من الفخار منذ منتصف القرن السابع قبل الميلاد.

يتم خبز هذا الخزف في جو مدخن خالٍ من الأكسجين لتقليل مسامية سطح الجسم المراد تشريبه من جزيئات الكربون. كان هذا النوع من التقنية معروفًا في السابق من قبل الثقافات الأخرى التي سبقتها ، لكن الأتروسكان يرفعونه إلى درجة من الكمال باستخدام الطين المكرر مما أدى إلى لون أسود أكثر اتساقًا. كان هذا الخزف بوشيرو في فترة قديمة أولية من تحقيقه محملاً قليلاً ويميل إلى الزخرفة بغزارة وفي القرن الخامس قبل الميلاد توقف إنتاج هذا النوع من الخزف.

في عام 550 قبل الميلاد تقريبًا ، كان الفخار الكورنثي ذو الشكل الأسود هو الذي ظل يهيمن على تفضيل السوق في إتروريا. من المعروف أن الخزافين الرئيسيين من إيونيا لم يهيمنوا فقط على السوق الأترورية ، بل ذهبوا أيضًا إلى الإنتاج في نفس إتروريا. كانت هيدرا السيراميك Caeretan مهمة للغاية وتم صنعها في Cerveteri. يقوم الخزافون الأثينيون بتصدير خط إنتاج خاص إلى إتروريا عندما بدأ الفخار ذو الشكل الأسود وكذلك الأشكال الحمراء في اكتساب شعبية وبالتالي سيطر الطلب على السوق.

في هذه الأثناء ، أنتج الخزافون الأتروسكان أشكالًا سوداء من الفخار ولكن بتأثير يوناني كبير في أشكالها وتصميماتها. أنتجوا لاحقًا أيضًا فخارًا أحمر الشكل في القرن الخامس قبل الميلاد ، لكنهم قاموا بذلك باتباع ما يسمى بأسلوب العلية الذي تم إجراؤه في مدينة فولشي وسيفيتا كاستيلاني. حظي الخزف الأسود المزجج أيضًا بشعبية بالإضافة إلى أنه تم إنتاجه بألوان فضية تقلد المعدن المتطور للغاية الذي كان ناجحًا في الأعمال وكان طلبًا كبيرًا خلال الفترة الهلنستية ، حيث تم إنتاجه في المنطقة الوسطى من إتروريا.

النحت

لم يستخدم الأتروسكان الرخام على الرغم من تأثيره اليوناني في أعمالهم النحتية ، ولكن تم استخدام الطين والأحجار المحلية على نطاق واسع قبل كل شيء لإنتاج النقوش البارزة والجنازة والمنحوتات الدينية لتزيين المعابد. Sculptures were also produced for the decoration of the houses of the wealthy people who could afford them.

Bronze sculptures

However when they were made in bronze these sculptures were only for the decoration of religious and funerary theme. The topics of everyday life, or profane nature according to the evidence preserved until now do not show that they have been prepared using the bronze.

– The highlight of the Etruscan sculpturein bronze was the “Capitoline wolf” made around the 5th century B.C presumably in the first half of this century and whose known image is shown in the article devoted to the history and Etruscan culture on this site.

& # 8211 يعد chimera of Arezzo (380 – 360) BC the Greek classical models of Praxiteles and Scopas-related.

– The Marte of Tody. This sculpture shows already elements of Greek classical models of schools of Phidias and Policleto.

Sculptures in terracotta (Coroplastia)

The terracotta was used for elements of architectural production such as

  • Plates
  • Antefixa (an ornamental edging on the eaves of an ancient building with a tiled roof that hides the joints of the roof tiles)
  • Acroterion (an architectural ornament placed on a flat base called the acroter or plinth). Stand out the productions in the city of Caere. The most important example is the sarcophagus of the spouses made in the period around 530-520 BC.

Sculptures of religious and mythological subjects were produced in the city of Veii. As an important example of those productions is The Apollo sculpture around the VI century B.C and is a representation of God’s natural size. Other Etruscan sculptures discovered at the same place of worship in Veii are made with the technique of modeling and archaic representation elements from the influence of Greece and were intended to decorate the top of the temple. Stands out the name of Vulca (Etruscan sculptor from this region of Veii) to who is attributed the statue of Jupiter and Hercules.

The reliefs found mainly associated with funerary art (Since have not been reached enough samples of decorative reliefs made with different purpose to evaluate them), are composed of funeral steles, cippi and sarcophagi as well as crematories urns and reliefs on the walls. They tell about the life of the deceased and thank to this information we have been able to obtain valuable data related to the Etruscan culture.

Jewelry and metal work of the Etruscan Art.

Stand out in the preparation of refined and original gold and silver artifacts such as pins, bracelets, rings, necklaces, jewelry for personal adornment, house goods decoration, daggers, shields, swords and pectoral amongst other many items thanks to the metallurgical development reached by several Etruscan cities.

In a first period the archaistic influence from the techniques of master Jewelers of Greece with strong Orientalizante influence stands out in the 7th and 6th BC.

The Etruscan developed wonderful pieces using metal with techniques such as the grain, watermark and embossment. By evidence found in the city of Vetulonia of small unfinished blocks in ivory it is known that there was a local production. Over time the local craftsmen progressively adapted their work to the specific characteristics and taste of the Etruscan Art. A little more freedom in forms were placed but making sure nevertheless that the beauty and perfection of the art pieces remains.

They worked silver and other metals producing various with strong Oriental influence. Some objects as for example metal vessels made in order to contain wine were reproduced in bronze, as well as other various objects including hand mirrors depicting a few of them mythological scenes as well as scenes of the everyday life. They had in many cases inscriptions with short messages, by this one it can be deducted that the main Etruscan women clients of these mirrors could read, at least the aristocratic woman’s who could afforded.

Etruscan objects for decorative use.

Beautiful objects made of ivory and amber were primarily made for jewelry and other body ornaments like Combs. Some small vessels to contain perfumes and ointments were found. Semiprecious stones cut in required forms to complement the decoration of rings, necklaces and earrings were made with expertise and attention to detail. It still amazes the ability of these master craftsmen who with tools today for us rudimentary, managed objects of so much beauty.

It is true Yes, that the Etruscans had a strong Greek influence in their works of art that they imitated them because they appreciate the perfection of their work and skills which is perfectly related with the tastes and characteristics of their own culture, but from there to say as others have said that they were mere imitators without intentions of creating their own style It really is an injustice to affirm a testimony like that without even have all the elements because many have been lost.

Deny that the Etruscan artwould have its own identity by the mere fact they used Greek skills and techniques It is going too far in the waters of ignorance and give too little credit to a culture that it is now that it is beginning to know its history and legacy a little better. The Greek techniques by the way were more than tested to work perfectly fine related to the taste of that period in history and also had great demand thanks to the perfection and beauty with which they were created so why the Etruscan should not imitated them is they fix perfectly for their purpose? Is not easy to take some other culture techniques and style to make them your own but they overcome the challenge nevertheless with success.


Etruscan Art and the Afterlife

Early on the Etruscans developed a vibrant artistic and architectural culture, one that was often in dialogue with other Mediterranean civilizations. Trading of the many natural mineral resources found in Tuscany, the center of ancient Etruria, caused them to bump up against Greeks, Phoenicians and Egyptians in the Mediterranean. With these other Mediterranean cultures, they exchanged goods, ideas and, often, a shared artistic vocabulary.

Unlike with the Greeks, however, the majority of our knowledge about Etruscan art comes largely from their burials. (Since most Etruscan cities are still inhabited, they hide their Etruscan art and architecture under Roman, Medieval and Renaissance layers). Fortunately, though, the Etruscans cared very much about equipping their dead with everything necessary for the afterlife—from lively tomb paintings to sculpture to pottery that they could use in the next world.

Figure 2. Etruscan hut urn (c. 800 BCE), impasto (Vatican Museums)

From their extensive cemeteries, we can look at the world of the dead and begin to understand some about the world of the living. During the early phases of Etruscan civilization, they conceived of the afterlife in terms of life as they knew it. When someone died, he or she would be cremated and provided with another home for the afterlife. This type of hut urn, made of an unrefined clay known as impasto, would be used to house the cremated remains of the deceased. Not coincidentally, it shows us in miniature form what a typical Etruscan house would have looked like in Iron Age Etruria (900–750 BCE)—oval with a timber roof and a smoke hole for an internal hearth.

Later on, houses for the dead became much more elaborate. During the Orientalizing period (750–575 BCE), when the Etruscans began to trade their natural resources with other Mediterranean cultures and became staggeringly wealthy as a result, their tombs became more and more opulent.

Figure 3. Fibula from Regolini Galassi tomb in Cerveteri, gold, mid-seventh century BCE (Vatican Museums) (Photo: Brasileiro)

The well-known Regolini-Galassi tomb from the city of Cerveteri shows how this new wealth transformed the modest hut to an extravagant house for the dead. Built for a woman clearly of high rank, the massive stone tomb contains a long corridor with lateral, oval rooms leading to a main chamber.

A stroll through the Etruscan rooms in the Vatican museum where the tomb artifacts are now housed presents a mind boggling view of the enormous wealth of the period.

Found near the woman were objects of various precious materials intended for personal adornment in the afterlife—a gold pectoral, gold bracelets, a gold brooch of outsized proportions, among other objects—as well as silver and bronze vessels and numerous other grave goods and furniture.

Of course, this important woman might also need her four-wheeled bronze-sheathed carriage in the afterlife as well as an incense burner, jewelry of amber and ivory, and, touchingly, her bronze bed around which thirty-three figurines, all in various gestures of mourning, were arranged.

Though later periods in Etruscan history are not characterized by such wealth, the Etruscans were, nevertheless, extremely powerful and influential and left a lasting imprint on the city of Rome and other parts of Italy.

Figure 4. Bronze bed and carriage, Regolini-Galassi Tomb, (c. 650 BCE), Cerveteri (Vatican Museums)


شاهد الفيديو: أبناء حورس ألاربعه الاواني الكانوبيه ودورهم في الديانه المصريه القديمه والتحنيط (ديسمبر 2021).