المجموعات

ماري مادلين في الغرب (العصور القديمة ، أوائل القرن العشرين)


مريم المجدلية هي واحدة من أكثر الشخصيات شعبية في العهد الجديد وبالتأكيد الشخصية التي تثير أكثر الأوهام كما يتضح من نجاح شفرة دافنشي للكاتب دان براون. تاريخها المعقد وأهميتها الدينية تجعلها واحدة من الموضوعات الفنية الرئيسية التي ، على الرغم من بعض السمات المميزة ، تظهر تنوعًا كبيرًا. يسمح المعرض الرئيسي في الدير الملكي لبرو ثم في كاركاسون ، ثم في دواي بما يتجاوز الأسطورة والدين لفهم تاريخ هذه الشخصية.

من هي ماري مادلين؟

السؤال المطروح بسيط ولكن الإجابة ليست واضحة للغاية. في الأناجيل ، ذكرت ثلاث مريم: مريم بيت عنيا ، أخت مرثا ولعازر ، التي تمسح قدمي المسيح ، "المحظية الآسرة" التي تغسل قدمي يسوع في سمعان الفريسي في إنجيل لوقا ومريم المجدلية ، الشاهد الاول على القيامة. وفقًا لتقليد La Légende dorée و Provençal ، كان من الممكن أن تصل ماري ومارثي ولازار إلى Saintes-Maries-de-la-Mer في قارب بدون حجاب أو مجذاف. تنصرت ماري على بروفانس قبل تقاعدها في كهف سانت بوم. كانت ستعيش 33 عامًا وستتغذى فقط من الجذور ، وتروي عطشه في ماء السماء وستستقبل زيارة الملائكة سبع مرات في اليوم. مع اقتراب وفاتها ، تقترب من سانت ماكسيمين الذي يعطي قرابتها ويضع جسده في ضريح في سان ماكسيمين لا سانت بوم. يمكننا أيضًا أن نضيف إلى هذه القائمة مريم المصرية التي تشبه أحيانًا مريم المجدلية. يقال أن هذه الأخيرة عاهرة عاشت بين القرنين الثالث والخامس بعد الميلاد واكتشفت مجموعة من الحجاج الذين غادروا إلى القدس وتبعوهم. وصلت أمام بازيليك القيامة في المدينة المقدسة ، يوم تمجيد الصليب المقدس ، ولم تستطع دخول المكان. بعد أن توسلت إلى العذراء ، تمكنت من الدخول. هناك طريقة تخبرها أنها يجب أن تذهب إلى الصحراء وراء نهر الأردن. عاشت بمفردها كناسك لمدة 47 عامًا وكان عليها أن ترفض مقترحات الشيطان والإغراءات العديدة.

صعود العبادة المجدلية في العصور الوسطى

بعد بداياتها في القرن التاسع ، أصبحت ماري مادلين شخصية مهمة في المسيحية الغربية خلال النصف الثاني من العصور الوسطى. تم إحصاء حوالي عشر قطع أثرية وأكثر من تسعين مقدسًا مجدليًا خلال هذه الفترة.

منذ نهاية القرن الحادي عشر ، تحت دير جوفروي ، أصبح فيزيلاي مكانًا مهمًا للعبادة المجدلية. أصبح هذا الدير المستقل مكانًا مرتفعًا للحج في الغرب ، مما أثار حسد كونت نيفير وأسقف أوتون. هذه العبادة قائمة على وجود ذخائر القديس. كان يمكن للراهب باديلون نقل الجثة إلى فيزيلاي بعد تدمير إيكس من قبل المسلمين. يساعد هذا الحساب في تبرير حيازة الآثار. أصبحت محمية من قبل البابوية ، دير كلونياك مزدهرًا ، ومكانًا للعبادة والحج لآثار مريم المجدلية. كان القرن الثاني عشر وبداية القرن الثالث عشر فترة أوج بالنسبة لفيزيلاي. ومع ذلك ، في نهاية القرن ، بسبب النزاعات بين رؤساء رؤساء رؤساء كلوني والأساقفة ، وكذلك الحروب التي دمرت المنطقة ، انخفض عدد السكان.

بين عامي 1261 و 1266 كتب الدومينيكان جاك دي فوراجين الأسطورة الذهبية، مجموعة من سير القديسين بما في ذلك مريم المجدلية. من خلال أخذ العديد من المصادر مثل Vézelian hagiographies ، يوحّد Jacques de Voragine الشخصيات المختلفة لمريم المجدلية ويمنح مكان الصدارة للحلقة البروفنسية للقديس. يعبر هذا المعاصر وغيره من المعاصرين عن شكوكهم في رفات Vézelay: كان الراهب Badilon مخطئًا وكان سيجلب بقايا جسد آخر. على الرغم من مصادقة الملك لويس التاسع على هذه الآثار في عام 1267 ، إلا أن الخلافات لا تزال قائمة ويستمر تراجع الحج. بدأ تشارلز الثاني ، ابن كونت بروفانس تشارلز الأول ، البحث في عام 1279 في سانت ماكسيمين و "عثر" على آثار في تابوت من الرخام الأبيض وعلى وجه الخصوص جمجمة بعلامة تركها المسيح أثناء نولي لي تانجير (لا تلمسني). تم نقل هذا الاكتشاف على نطاق واسع من قبل الدومينيكان برنارد جوي: لذلك فإن رفات فيزيلاي ستكون خاطئة. تم توثيق الآثار البروفنسية في عام 1295 من قبل البابا بونيفاس الثامن ، الذي أعطى الدومينيكان آثار سان جان دي لاتران. تم إنشاء هذا الأخير في دير جديد أضيف إليه بازيليك في سان ماكسيمين. جان جوبي ، قبل الدير من 1304 إلى 1328 ، هو لاعب رئيسي في تطوير الموقع ، لا سيما في نشر القصص عن القديس. يعطي وصول البابوية إلى أفينيون بُعدًا دوليًا للحج.

في نهاية القرن الثالث عشر ، تم الترويج لعبادة بورغندي للقديس واستولت عليها دوقات بورغندي بعد أبوت جيفروي دي فيزيلاي في منطق أميري. تم إنشاء منافسة كبيرة بين Valois و Counts of Provence.

القديسة هي أيضًا وسيلة لتصوير بعض النساء من الطبقة الأرستقراطية بأجمل أصولهن ، مثل مارغريت أوف يورك (1468-1477) أو ماري من بورغوندي. مارغريت النمسا من خلال تأسيسها للدير الملكي لبرو تختار القديسة راعية.

إنها نموذج للتوبة ولكنها أيضًا نموذج نسائي للكنيسة. في الواقع ، إنها شخصية قداسة يسهل الوصول إليها أكثر من العذراء مريم ، لكنها تذكر أيضًا حواء الخاطئة. في العديد من التمثيلات عبر العصور الوسطى والأزمنة الحديثة ، تم تمثيل مريم المجدلية في حديقة تذكرنا بالخطيئة الأصلية حتى مع الأفعى. استلهمت الكثير من النساء منه في وقت مبكر من القرن الثالث عشر ، كما أوضحت سوزان هاسكينز. يمكننا الاستشهاد بتأسيس كلية البنات في باريس على وسام سانت ماري مادلين في نهاية القرن الخامس عشر. يتم تكريمها خلال العطلات الرئيسية والثانوية وخاصة في 22 يوليو. العديد من الأبرشيات ودور العبادة أو المستشفيات (خاصة في بورغندي) تحت رعايته.

ماري مادلين ، شخصية رئيسية في الرسم الباروكي

تعد شخصية مريم المجدلية من أكثر الموضوعات شعبية في العصر الكاثوليكي الحديث. مع الإصلاح المضاد (القرن السادس عشر) ، نشهد عودة الصور. تحظى شخصية مريم المجدلية بشعبية كبيرة ، لأنها "نموذج بامتياز للاعتراف المثالي والتكفير عن الذنب التام" 1. هذا التمجيد للتكفير عن الذنب لا ينفصل عن الجدل ضد البروتستانتية: البروتستانت لا يذهب إلى الاعتراف على عكس الكاثوليكي. لذلك فهو يتوافق مع إرادة الكنيسة في إعادة التأكيد على أهمية سرّ التوبة والاعتراف وبالتالي العودة إلى الإيمان الحقيقي. هذه ليست حداثة جذرية: منذ القرن الحادي عشر ، استخدم الأساقفة شخصية القديس لإصلاح رجال الدين. العديد من ماري مادلين ، مثل دي لا تور ، هي رمز للتجديد اللاهوتي والفني للباروك. يشير وجود جمجمة في اللوحة إلى التوصيات الروحية لليسوعي إغناطيوس من لويولا ، لأنها تسمح بالتأمل في ظلام الموت. إن ضوء اللوحات يذكرنا برؤية المسيح. تتم مقارنة هذه التمثيلات بالباطل ، ولا يزال البروتستانتي يعمر ، بسبب الوجود المميز لبعض الأشياء (الصليب ، الكتاب المقدس والجمجمة على وجه الخصوص). لوحة لوكا جيوردانوسانت مادلين تتخلى عن غرور العالم المحفوظة في متحف Dunkirk أيضا يوضح هذا جيدا. مريم المجدلية هي مع القديس جيروم موضوعًا كاثوليكيًا رئيسيًا للباطل مع شخصية بشرية ، "صورة نموذجية للتخلي عن العالم والتكفير عن الذنب" مدعومة من الإصلاح المضاد في مواجهة الغرور.

ومع ذلك ، تسمح ماري مادلين للفنانين أيضًا بتمثيل جمال المرأة ، وسحرها ، وحساسيتها: لقد أظهر أوجينيو دورز بوضوح غموض هذه "المرأة التائبة بالفعل عن الخطيئة ، ولا تزال فاسدة في التوبة" 2 . لقبت كريستيان فينوس. لكن الفنانين كانوا لا يزالون ممنوعين من تمثيلها في موقف ينغمس فيه القديس في الخطيئة. يمكن تمثيله عارياً جزئياً (باستثناء بولندا) كرمز للفقر. كانت النشوة أيضًا موضوعًا اقترب منه الرسامون مثل تيتيان أو غيدو ريني أو كافاراج. لوحة جويدو كاجناشي ، مادالينا سفينوتا (1663) يظهر بوضوح الغموض بين النشوة الصوفية والحب الجسدي. يمكننا أيضًا الاستشهاد بـ نشوة الطرب لمريم المجدلية بواسطة سايمون فويت.

ماري مادلين ، نائبة جميلة من القرن التاسع عشر

بعد الثورة الفرنسية ، كان موضوع "النساء القديسات على قبر المسيح" من أهم المواضيع. تمثل مريم المجدلية على وجه الخصوص العودة إلى الإيمان بعد الشكوك الدينية. إلهام إنسانيته وإيمانه الكثير من الناس وخاصة الفنانين. يسمح القديس بإظهار إيمان أكثر حساسية في أوقات الشكوك. تنطلق الفكرة الصوفية. بعد الثورة الفرنسية وتدميرها ، يجب إعادة بناء دعائم التقوى. وفقًا لبرونو فوكارت ، بدأ "العصر الذهبي للرسم الديني" الحقيقي: "ما يقرب من أربعة آلاف لوحة دينية" "عُرضت في الصالونات من 1800 إلى 1860". الفنانون يجرؤون على طرق جديدة لتمثيل هذه المواضيع. فيكتور أورسيل فنان متدين للغاية قام بتجديد الفن الديني بعمق في القرن التاسع عشر. لوحته مادلين (1835) هو مثال رئيسي على هذا التجديد من خلال ثراء مراجعها وإرادتها العقائدية والتعليمية وفقًا لكوليت ميلنوت (ص 228). لا مادلين عند سفح الصليب بقلم آري شيفر يقدم لنا مشهدًا مؤثرًا بشكل خاص لمحبة القديس للمسيح. لم يتم استبعاد الفنانين الأجانب: يقدم الفنانون الناصريون في ألمانيا أو Pre-Raphaelites في إنجلترا منظورًا جديدًا لماري المجدلية. تعتبر كنيسة مادلين في باريس أيضًا موقعًا مهمًا لرسم أيقونات القديس في القرن التاسع عشر. البروتستانتية ليست غريبة عن هذه الحركة. لذلك ، يشهد الفن الديني نهضة كبيرة ، مثل عبادة مريم المجدلية ، التي كانت حتى عام 1860 رمزًا للخلاص. يجب ألا يخفي هذا التقليد الفني والديني اتجاهًا آخر يأخذ في تطوره الفني والجمالي مع تكريم جمال القديس.

[من نهاية القرن الثامن عشر مع منحوتة كانوفا مادالينا تائب ولكن قبل كل شيء فرانشيسكو هايز مع رسمه سانتا ماريا مادالينا Penitente nel desertoيخلع القديس ملابسه ويصبح مصدر إلهام للعديد من الفنانين وخاصة الفنانين الفرنسيين. في صالون 1859 ، تسبب بول بودري في فضيحة معه التائب المجدلية : يرتبط القديس بعالم المحظيات. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، يتعامل جان جاك هينر ، وكذلك جان بابتيست كميل كورو ، مع الشخصية التوراتية. إنه نهج أكثر أصالة وأقل تقوى قام به Jules Lefebvre في لوحته المعروضة في صالون عام 1876: لا شيء يجعل من الممكن التمييز بين القديس والشخصية الدنيوية. بالنسبة لبعض النقاد ، فإن مادلين ليست أكثر من "دراسة لذيذة لنموذج جميل" (فيرون ، 1876) تحد من الإيروتيكية لتيوفيل غوتييه. من الصعب التفريق بين قديس ، إلهة قديمة ، قصة رمزية. هذه الظاهرة محسوسة في النحت (إيمانويل دوليفيت ، أوغستين بين). ووفقًا لما قاله ماكسيم دو كامب ، فإن بودري "يأخذ نموذجًا ، [...] يخلع ملابسه ويجلسه على حافة بئر ، وهذه هي ثروة ؛ يضعه من الأمام في الغابة ، إنه ليدا ؛ يضعه من الخلف فهو فينوس. قام بتغليفها ولفها جزئيًا بأقمشة زرقاء ، وهي مادلين ". في نهاية القرن ، كانت الإثارة الجنسية لتمثيلات القديس واضحة ولم يفلت من عشاق الفن. ومع ذلك ، لا ينبغي أن يُنظر إليه على أنه قطيعة حقيقية ولكن إعادة ابتكار معاصرة مدرجة في استمرارية كوريجيو التي تمثلها كعاهرة ، وتتجاوز حدود وسائل الراحة والقيود. وهكذا فإن القرن التاسع عشر هو قرن إعادة قراءة أو حتى تحرير ماري مادلين.

ماري مادلين هي قديسة فريدة من نوعها في الغرب. إنها امرأة ذات أخلاق مشكوك فيها ولكنها تائبة ، وهي شخصية إنسانية وسط القديسين الذين غالبًا ما يتعذر الوصول إلى حياتهم وأفعالهم على صورة مريم العذراء. إنه أيضًا نصب تذكاري للجمال أبرزه الفنانون عبر التاريخ. من العصور الوسطى إلى بداية الفترة المعاصرة ، هو موضوع فني وديني رئيسي. يمكن فهم القرن التاسع عشر على أنه تتويج للعديد من التقاليد والتفسيرات الفنية أو الدينية. إذا تم شجب بعض التجاوزات ، فإن نهاية القرن بشرت بإحياء الفن الديني الذي كسر مع الشرائع التقليدية: الوجبة في Simon the Pharisee من قبل جان بيرود في عام 1891 تمثل المسيح بطريقة تقليدية ، ماري مادلين في النصف. - دنيوية سيئة السمعة (Liane de Pougy) محاطة بشخصيات سياسية أو أدبية معاصرة. هذه "المهزلة" التي ندد بها لويس دي لوتيس هي تحديث كما كان في الماضي ، رؤية أكثر اجتماعية وسياسية وانتقادية لموضوع ديني تمت معالجته عدة مرات من قبل.

فهرس

- م. بوت ، إم بريات فيليب ، P.-G. Girault و I.Renaud-Chamska، Marie-Madeleine، la Passion كشفت ، Saint-Etienne، IAC Éditions d'Art، 2016.

- Duperray ، Ève ، ed. ، ماري مادلين في التصوف والفنون والآداب. وقائع الندوة الدولية ، أفينيون ، 20-21-22 يوليو ، 1988، Paris، Beauchesne، 1989، 359 p.

- أوجينيو دورز ، الباروك، باريس ، غاليمارد ، 1935.

- Line Amselem "ماري مادلين ، قديسة وخاطئة أو جوانب أيقونية مختلفة للغير" في تمثيلات الآخر في الفضاء الأيبيري والأيبيري الأمريكي ، II، حرره أوغستين ريدوندون ، ص. 61-74.

- آلان مونتاندون ، ماري مادلين: شخصية أسطورية في الأدب والفنون، Presses Univ Blaise Pascal، 1999.

- آلان تابيه ، الغرور في الرسم القرن السابع عشر، باريس ، متحف بيتي باليه ، 1990-1991.

- آن لارو. "مادلين والكآبة". شخصية ماري مادلين الأسطورية في الأدب والفنون، Les Cahiers du CRLMC، 1999، University of Clermont-Ferrand، p. 129-141.

- برنارد سيسون ، فرانسوا سيسون ، لويك بينتيير ، ماري بول بوت ، ماجالي بريات فيليب ، ماري نويل ماينارد (دير.) ، كشفت الآلام مريم المجدلية، IAC Éditions d'Art، 2016.

- ماري مادلين من الدين إلى الفن. الأديان والتاريخ عدد 53 ـ تشرين ثاني / كانون الأول 2013

- برونو فوكارت ، "العصر الذهبي للرسم الديني" ، النقاش، 1981/3 (رقم 10) ، ص. 29-47.

- رافاييل تاكوني ، "ماري مادلين في الغرب: ديناميات القداسة في بورغوندي في القرنين التاسع والخامس عشر" ، نشرة مركز دراسات القرون الوسطى في أوكسير, 17.1, 2013


فيديو: Medieval Celtic Musicموسيقى من العصور الوسطى (سبتمبر 2021).